《新时代再探中国画的本体精神·石峰》阅读答案解析及阅读理解试题

阅读下面的文字，完成下面小题。

“外师造化，中得心源”，一直是中国山水画家所遵循的制作路径。中国山水画的创作，首先注重本体精神的纯粹性，强调文化意味及笔墨法度形式。在写生时，强调以意取象，以心接物，强调心源与造化的契合。中国山水画强调“有意味”的笔墨和精种，强调在笔墨中探求绘画的本体精神。

每个时代的艺术都有其鲜明的特点，都能体现时代精神。五代时期画家荆浩居于太行山中，注重师法造化，常携带纸笔，在洪谷深处对景加察，画松“凡数万本，方如其真”。别浩之“真”是他常年隐居体味到的太行山水之精神，是五代画家对自然是“物象之源”的深刻认知。近代山水画大家李可染善于对景创作，他说：“画是用有限的方法去表现无限的客观世界，我们只能画极有限的东西。”所谓“有限的东西”，实际上就是画家之主观与出水之客观之间的“共识与共美”，是画家精思在融入之后精心提炼出的东西，是李可染在面对山水时，自然即时结合而形成的结果。

在新时代探讨中国画的时代精神，首先是对传统文化、传统艺术的深入研究与体悟。中国山水画强调自然山川对人性灵的洗涤，宗炳在《画山水序》中说:“披图幽对，坐究四荒……云林森渺、圣贤映于绝代，万趣融其神思，余复何为哉？畅神而已。”在我看来，畅神对于山水画而言，既是方法论也是目的论。“畅神论”要求画家融入山水，在山水中体会“天人合一”的精神，达到“心与境合”的境界，最终从山川胜景中得到美的享受与心灵的升华，创作出追求自我性情的抒发与感悟的真正“畅神”之作。当代中国山水画需要深入传统，理解传统，才能真正了解传统文化与艺术的博大，才能坚定艺术创作中的文化自信，才能最终通过借物写心的途径，以实现在艺术中与传统相融，与时代相融的境界。

时代在变，观念在变，审美也在变。中国山水画与自然之间的依存关系是与生俱来的，是不会变的；审美的时代导向是不会变的；坚持扎根生活，反映时代大美的宗旨是不会变的。因此，当代山水画家要融入自然，面对祖国的壮美河山，面对自然界的千变万化，要沉潜下来，“风动幡动而心不动”，写生与创作的关键是要坚持中国画的独有观照方式和观照角度。只有辩证地把握好山水化机的内在，才能真正理解并把握好中国画的本体精神。

当代山水画家是幸运的，首先体现在绘画资源的极大丰富，无论是传统经典还是自然资源，都是如此。读万卷书，行万里路，古代画家几乎需要穷其一生，而当代画家在网络与现代交通工具的帮助下，几乎触手而及；其次，身处中华民族与传统文化伟大复兴之际，如何坚持传承传统文脉，体现时代精神，创作出具有当代审美意境的优秀作品？这就要求当代山水画家要多读书、多游历、多思考，既不能离开传统，又不能脱离生活；要有情怀有担当，要有真正的家国情怀，要真正体会山水的四时清音与时代气象，要敢于突破自己，发出真正的时代之声。

（摘自石峰《新时代再探中国画的本体精神》，《中国艺术报》2018年8月8日）

1. 下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是

A. 突出文化意味及笔墨法度形式，注重本体精神的纯粹性，是中国山水画创作的重要特点。

B. 李可染说的“有限的东西”，是指画家情思在融入山水之后精心提炼出的“共识与共美”。

C. 当代中国山水画要实现与传统相融、与时代相融的境界，就需要扎根传统，感悟传统。

D. 随着时代、观念与审美的变化，中国山水画与自然的依存关系、审美的时代导向也要随之变化。

2. 下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A. 文章采用了对比的论证方法，突出艺术要体现时代精神，并分析了荆浩与李可染创作的不同。

B. 文章指出中国山水画强调自然山川对人性灵的洗涤，并引用了宗炳《画山水序》进行论证。

C. 文章指出当代山水画家是幸运的，并从绘画资源、时代对画家的要求两个方面进行了论述。

D. 文章在论述真正理解并把握中国画的本体精神时，指出画家要辩证地把握好山水化机的内在。

3. 根据原文内容，下列说法正确的一项是

A. 中国山水画强调的本体精神即“有意味”的笔墨，只能从自然的方面入手去探求。

B. 中国山水画家遵循“外师造化，中得心源”的创作路径，写生时强调心源与造化的契合。

C. 在作者看来，畅神仅是山水画的方法，强调画家从山川胜景中得到美的享受与心灵的升华。

D. 当代山水画家要多读书、多游历、多思考，只要不离开传统，就能突破自己，发出时代之声。