《试论书法艺术黑白美·王贺谦》阅读理解题及答案

阅读下面的文字，完成下面小题。

中国书法是点、线墨迹与白纸之间产生鲜明对比从而表达意象、抒发作者情感的视觉艺术。书法艺术中的点、线墨迹与白纸之间构成了视觉艺术的黑白美，书法家借助这种黑白美来表现蕴藏在内心的精神色彩。

中国书法最大的特征是以墨为主，墨即玄，古代以玄色为正色。在传统审美中，墨给人的一般印象是高雅深奥、超凡脱俗，墨色光华，其妙无穷。我们在欣赏书法时，目光往往只随着黑色的墨迹运动，在大片纸上，书法作品的条条墨迹永远是知觉的主体。几千年来，书法家们挥毫泼墨，运用黑白分明的单色和独具匠心的笔墨变化，构成一幅幅美妙绝伦的书法艺术精品，各具特色。无论是汉魏“尚象”、晋人“尚韵”，还是唐人“尚法”、宋人“尚意”，都是对各个时代书法艺术审美风尚的总结。

中国书法之所以能够成为一门艺术，关键在于墨和纸所产生的黑白美。南朝齐著名的书法理论家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之。”一幅书法作品，字字各有其位置，墨为字，白也是字，有字之字固然重要，无字之字更为重要。笔画和空白是相互依存、相互制约的。能安排好有笔画的地方，就可控制好没有笔画的空白之处。这样有与无互相衬托，“有之以为利，无之以为用”，显得奇妙无穷。人们在品评书法作品时，一般只重视有笔墨处的笔画，至多是“计白当黑”的二者并重。其实笔墨处仅存迹象，那空白的无笔墨处才是高妙的神韵所在。

书法家留在纸上的超逸神韵，乃是形成黑白世界精神意趣的具体体现。他们充分发挥自己的想象力和创造力，创作出精美作品，唤起人们判断、欣赏的愉悦之感。书法笔墨派生出来的千姿百态，富有节奏韵律的意境，全在于对黑白点、线的处理和表现，失去黑白，这种内涵丰富的空间形式美也就会失去。书法作品中的黑“肆力在实处”，白“索趣乃在虚处”。有与无、实与虚的对比形成的想象空间，在不同的时间和特定环境中，其代表的意义也会有所不同，或云，或雾，或水，气象万千，海阔天空，其具有包罗万象、纵横八极之妙，不着一字尽得天地万物。只有懂得诗的言外意、乐的弦外音，体察到象外之象、味外之味，才能更进一步理解“大象希声、大象无形”的深刻内涵。

古人论书云：“书在有笔墨处，书之妙在无笔墨处，有处仅存迹象，无处乃传神韵。”唐代书法理论家张怀瓘把书法称为“无声之音、无形之相”，这是对书法艺术的高度概括。书法家将自己特有的情怀和意境，寄托于具有感染力和生命力的黑白色彩，以求得一种具有单纯、完整、简约、精微、博大之美的艺术境界，使书法在人们心中发挥巨大的精神作用。

（摘编自王贺谦《试论书法艺术黑白美》）

1. 下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（）

A. 中国书法通过点、线墨迹与白纸之间构成的黑白美来表达意象、抒发普遍情感。

B. 书法作品以墨为主，美妙绝伦，富有黑白美，饱含着书法家独具匠心的笔墨变化。

C. 书法作品无笔墨处的高妙神韵，是书法艺术黑白世界精神意趣的具体体现。

D. 书法笔墨只有通过对黑白点、线的处理和表现，才能派生出富有节奏韵律的意境。

2. 下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（）

A. 文章运用总分总的论证结构，论证了中国书法是一门通过作品中鲜明的黑白对比来营造意象、表情达意的视觉艺术。

B. 文章引用南朝齐著名的书法理论家王僧虔在《笔意赞》中的话，论证了书法作品的神韵最为重要。

C. 第四段最后一句采用了类比论证和引用论证的手法，论证书法作品中的“白”具有极为重要的意义。

D. 文章对书法艺术的黑白美进行了深入充分的论述，同时指出了人们在品评书法时的一些偏颇之处。

3. 根据原文内容，下列说法正确的一项是（）

A. 书法作品的意境，具有丰富内涵的空间形式美，它是书法家在创作中形成的供欣赏者想象的空间，具有丰富的意义。

B. “尚象”、“尚韵”、“尚法”、“尚意”，是同一时代书法家的艺术审美风尚，是他们的共同追求。

C. 为达到单纯、完整、简约、精微、博大之美的艺术境界，出色的书法家会在创作中融入自己特有的情怀和意境。

D. 中国书法之所以能够成为一门艺术，只与墨和纸所产生的黑白美有关，与使用毛笔这种工具来书写汉字无关。