《音乐与戏剧表演》（选修）音乐《第一单元 走近戏剧 第二节 音乐在戏剧中的功能与作用 知识 音乐与戏剧的结合》精品课教案

《音乐与戏剧表演》（选修）音乐《第一单元 走近戏剧 第二节 音乐在戏剧中的功能与作用 知识 音乐与戏剧的结合》精品课教案

1、做人要做这样的人（京剧《红灯记》铁梅唱段）

2、祖国的好山河寸土不让（京剧《沙家浜》郭建光唱段）

3、谁说女子不如男（豫剧《花木兰》花木兰唱段）

4、夫妻双双把家还（黄梅戏《天仙配》七仙女、董永唱段）

5、巧儿我自幼许配赵家（评剧《刘巧儿》巧儿唱段）?

教学重点：

1、掌握现代京剧《红灯记》唱段：“做人要做这样的人”。

2、理解本课四个剧种唱段在表达人物情感方面的风格特征。?

教学难点：

1、对戏曲音乐风格的把握；

2、教学内容较多与课时的容量有限发生矛盾，教师应做到合理安排。?

课??? 时：一课时。?

课前准备：

多媒体、钢琴?

教材简析：

戏曲音乐是戏曲艺术中表现人物思想感情，刻画人物性格，烘托舞台气氛的重要艺术手段之一，也是区别不同剧种的重要标志。戏曲音乐来源于民歌、曲艺、歌舞、器乐等多种音乐成分，是中国音乐的重要组成部分。

戏曲音乐包括声乐和器乐两大部分。声乐部分主要是唱腔和念白；器乐部分包括不同乐器组合的小型管弦乐（文场）和打击乐（武场）。

唱腔是戏曲音乐的主体部分，是表达人物思想感情，刻画人物性格的主要手段，也是决定一个剧种风格特点的主要因素。戏曲演唱的形式主要是独唱，用以表现人物的思想感情和个性，也有少量的对唱和齐唱，对唱用于对答，齐唱用于群众场面。

戏曲的演唱，与行当的划分关系密切。各剧种对不同的行当在音色、音量、音域以及曲调诸方面均有不同的要求和区别。如京剧就有生腔和旦腔两大类，演唱要求不同。老生要求刚柔兼备，朴实而响亮；老旦要求苍劲圆润；文小生用旦腔，以假嗓演唱；武小生用生腔，以本嗓演唱；青衣要求音色优美，庄重而华丽；净角要求粗犷洪亮。许多地方戏曲，如评剧、河北梆子、豫剧、越剧等，采用真声演唱，自然和谐、音色甜美，纯朴真实，接近生活。戏曲演唱，不仅要求有优美纯正的声音，而且要表现出唱腔的内在感情，成为声情并茂的动人之曲。“字正腔圆”则是戏曲演唱总的要求：吐字清楚，四声准确，行腔圆润，板眼无误。

器乐伴奏对唱腔，起着引、承、托、帮的作用。引——用或长或短的引奏把唱腔引带出来，使演员有调高、节奏的准备；承——起着唱腔间隙的桥梁作用；托——衬托唱腔，使唱腔丰满，音色多变；帮——使演唱者的情绪发挥得更加充分。

唱腔与伴奏有五种结合方式：（1）唱奏结合；（2）加花衬垫；（3）模拟唱腔；（4）间隙托腔；（5）代替帮腔。

戏曲中的打击乐作用重要，有“一台锣鼓半台戏”之说，它能使表演动作有鲜明的节奏感，善于烘托人物的性格和气质，并能造成欢乐、热烈、喜庆、紧张、阴暗、伤感等各种舞台气氛，还能象征性地表现更鼓声、风声、水声、雨声、叩门声等等，在武打戏中，打击乐更是主要地音乐表现手段。

戏曲史上有“南昆、北弋、东柳、西梆”之说。这概括了明末至清代中叶戏曲声腔地情况。“南昆”即昆腔；“北弋”即在明末清初流传到北京的弋阳月宫，谓之京腔，后演变为各地的高腔；“东柳”即产生于山东的柳子腔；“西梆”即产生于陕西的秦腔和后演变为北方诸省众多的梆子腔。

昆腔是一种集南北曲之大成的戏曲声腔。南曲与北曲有许多不同之点：（1）腔格、气质：南曲字少而调缓，辞情少而声情多，宜于表现爱慕、感伤、凄婉、怀念以及言情、写景的情绪和内容；北曲字多而调促，辞情多而声情少，宜于表现慷慨激昂、英雄豪壮的感情和人物。（2）音阶组织：南曲用五声音阶，北曲用七声音阶。（3）节奏：南曲舒缓平稳，板式除散板、流水板、一板一眼外，还采用赠板，即将一板三眼放慢一倍；北曲则较为急促活跃，没有特慢的加赠板。（4）旋律：南曲迂回曲折，多用级进；北曲音域宽广，以跳进旋法居多，六度、七度、八度、十度的大跳不时出现。

梆子腔时继高腔、昆腔曲牌体之后最早出现的板腔体戏曲声腔。唱腔结构和音乐风格上仍有许多明显的共同特点，可归纳为：（1）唱腔比较刚劲、豪放、开朗、粗犷，旦腔则比较婉转、圆润、优美、质朴。（2）除自由节奏的散板之外，许多板式是眼起板落。（3）大多以各种型号的板胡作为主要伴奏乐器，以木梆击节拍。（4）唱腔与节奏的结合上大体是每段唱腔之前有个长短不一的引奏，句间句中有过门，常模拟唱腔的旋律。托奏常用随腔加花的方式，在紧拉慢唱时托奏与唱腔有时形成支声复调的关系。（5）各种板式名称虽不同，但不外乎一板三眼、一板一眼、有板无眼、无板无眼四种节拍形式。