《古琴之美在文化·吴钊》阅读理解题及答案

阅读下面的文字，完成下面小题。

随着传统艺术热逐渐升温，习琴者日渐增多，这是好事。与此同时，人们也普遍存在着对古琴的“误读”，即认为古琴是一种表演性乐器，需要登台演出。其实在古代，弹琴不仅是娱乐，更是人们借以修身养性、陶冶精神的生活方式。因此社会对琴人要求很高：除要求演奏者具有高超演奏技术外，还要具备高度个人修养和道德情操。

以古琴演奏动作来说，要求“弹欲断弦、按欲入木”，但“用力不觉”，与太极拳、传统书画异曲同工，看上去儒雅、简静、柔和，实则内里蕴含强大爆发力。如果弹琴动作幅度大，或许看起来“神采飞扬”，实则犯了弹琴五病中的“走作猖狂”，背离古琴文化意蕴。

从古琴音乐特质来说，最重要的是其“静美”之质。古琴音量不大，但声音坚实、有厚度，犹如古代的磬或编钟，具有“金石之声”，散音厚实，按音悠长，音质内敛。当前的古琴演奏会，尤其古琴与交响乐队合作时，人们经常给古琴加上扩音技术，这也是对古琴音质特性的背离。历史上，最早提出琴“性极静”的是嵇康。崔遵度在《琴笺》中也提出“清丽而静、和润而远”的审美思想。这份清净恬淡正是古琴音乐区别于其他音乐的特性，追求“真空妙有”，追求更深远的思想空间与艺术境界。

古琴在当代面临的最大挑战，是习琴者与传统文化及传统技法割裂。琴自古与文人联系在一起，孔子当年在杏坛教学时就弦歌不辍。清代徐祺进而将琴曲分为三个层次：悦耳、悦心、养心。悦耳易懂，而理解悦心进而养心的作品则需具备一定儒、道、禅传统文化积累。禅宗对古琴音乐的影响可以追溯到宋代，虞山派徐上灜在《溪山琴况》中说，“明心见性”是琴至高境界，其可贵之处在于将禅宗理念与古琴美学结合，从而使古琴音乐相对此前发生质的飞跃，变得更为细膩、深刻，意境营造也更为形象化且富于哲理：讲究阴阳和合、天地人谐和。比如《山居吟》一曲，描写的就是一个人住在山上，以天地为家，以河流为腰带，以高山为屏障，人完全跟自然、天地、宇宙融合为一，传递出精神世界的豁达、开阔和高洁。

因此，要真正理解古琴，就不能满足于一般意义上的悦耳动听，而要了解传统文化，对传统琴曲哲理意蘊有所领悟。相应地，要真正弹好古琴，应该追求技、艺、道三者合一。追求琴道不是可以忽略技巧，而是要在掌握扎实演奏技巧、充分表现古琴音乐艺术性基础上进一步提升。

今天，很多人弹奏古琴不得琴艺精髓，这个现象需要审视和反思。在古琴领域，当务之急是继承古人传统衣钵，不过这一关就谈不到创作创新。具体而言，我们还是应该以吴景略、查阜西、管平湖等老一辈琴家的原曲版本为参照，好好体会研习这些作品凝聚的历代琴学精华。如是，古琴文化在当代的传承与发展，才有真正根脉延续，才有强健艺术生命力。

（摘编自吴钊《古琴之美在文化》）

1. 下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A. 其实古琴并不是一种能用来表演的乐器，不能登台演出。在古代，弹琴是一种娱乐，更是人们的一种可用来陶冶精神的生活方式。

B. 演奏古琴的人，心里应该具有强大的爆发力，但动作幅度不宜过大，就如同太极拳、传统书画一样，都讲究“用力不觉”。

C. 在音乐特质方面，古琴和磬或编钟一样，散音厚实，按音悠长，音质内敛，崇尚“金石之声”，因此具有清净恬淡的特性。

D. 要想理解那些悦心、养心的作品，就应该具备一定儒、道、禅传统文化的积累。自古以来，琴就是与文人联系在一起的。

2. 下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A. 文章从传统文化、传统技法两个方面，来论述古琴之美的内涵。对当代人习琴者都没有真正理解古琴的现状提出了批评。

B. 本文论述语言严密、精当。引用了许多前人关于古琴的相关言论，意在增加文章的丰富内涵，也增强了阅读的趣味性。

C. 本文主要用了对比论证和比喻论证等论证方法，将古今人们在古琴文化理解和演奏技艺等方面不同的情况鲜明的表述出来，论证语言深入浅出。

D. 作者并不反对琴艺上的创新，也主张古琴文化在当代要有继承和发展，但前提是必须继承传统，研习老一辈琴家的原曲版本的精华。

3. 根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A. 根据古琴所特有的文化意蕴，在演奏古琴时，那种神采飞扬的夸张的动作属于古琴弹奏的一种病态，是不可取的。

B. 文章虽然鼓励将古琴与交响乐队合作表演这种创新尝试，但并不认可给古琴加上扩音技术，因为那样做这背离了古琴的音乐特性。

C. 古琴曲《山居吟》表现人与自然、天地、宇宙融合为一，是禅宗理念与古琴美学结合的作品，比宋代以前的古琴音乐发生了质的飞跃。

D. 要想弹好古琴，技、艺、道三者缺一不可。掌握扎实演奏技巧、充分表现古琴音乐艺术性是琴道进一步提升的基础。