《写在舞台边上（节选）·黄裳》阅读理解题及答案

阅读下面的文字，完成下面小题。 

写在舞台边上（节选）

黄裳

 以京剧为代表的中国戏曲艺术具有强烈的民族风格与特征。它是整个伟大的中国艺术传统中一个重要组成部分。

 中国传统的戏曲艺术是歌、舞并重的综合舞台艺术。它以“唱、做、念、打”为主，辅之以“圓场”为代表的舞台调度手法和独特的服装、道具、切末、脸谱、锣鼓、丝竹伴奏等艺术手段经过近千年戏曲艺人的辛勤创造、积累，从广泛的生活、艺术领域中吸取营养，形成了一种具有非凡表现现实生活能力的诱人艺术力量，至今仍为广大群众所喜爱。

 不妨以艺术大师齐白石的作品作些比较。齐白石是“大写意”派的代表画家，他笔下的花草山水无不以简练而浑成的笔法写出。但在用写意方法勾勒出的花瓣，叶片中间，往往栖息着蜻蜓、蟋蟀、纺织娘……这样细小的昆虫，这是用工笔画出的，笔法的细致，往往使观者可以看到那透明翅翼中间纤细的纹路。无论是粗笔或细笔，画家给观众提供的是同样生动的，洋溢着生之活力的形象，而两者又是统一的。

 在中国传统的戏曲舞台上，我们几乎可以看到同样或类似的情形。戏曲艺术家仿佛是一位非常精明的鉴赏家，他在五光十色、无比丰富的生活中，能发现哪些是重要的就抓住不放，哪些是次要的可以略去。从这样的原则出发所形成的一系列表现方法与手段，是与中国传统绘画的“文人画”流派的萌芽、发展、繁荣几乎是同步的。这是一个非常有趣也非常值得注意的现象。

    中国戏曲舞台上“上下场”、“圆场”等一系列舞台调度方法，是一种非常经济、简洁、聪明的方法。它摆脱了空间与时间的束缚，使演员获得了极大的自由。人物在马背上奔驰，在道路上躜行，穿过深宅曲院、进入密室、绣房，这些难以在通常话剧舞台上再现的困难课题，在这里几乎都不成为问题。但遇宣泄、刻画人物内心，展现人物之间尖锐激烈斗争的机会，就决不放过。必以狮子搏兔的全力，调动一切手段，加以再现。演员所使用的手段，比姊妹艺术丰富。面部的表情，衣衫的转折、抛掷，繁复身段的运用，歌声的变幻，念白的抑扬……无一不被用来作为揭露人物内心的武器。大胆的省略与精微的刻画在构思细密的节奏中成为一种高度谐和的统一体。观众得到的是同时呈现的“视听之娱”。一切都在同时间、地点完成。

 艺术家的表演，有时夸张便夸张到极处，细腻也细腻到极处。导演设计有时竟会使人联想到现代艺术形式一一电影的手法。近景、特写的使用是如此的频繁与自如，使观众不能不惊异。中国戏曲表演艺术家所获得的是远远超过一切姊妹艺术的可羡慕的“自由”但这“自由”又是受着自身的制约的。一步不能脱离生法，也不能离开本身的“程式”。

 程式是死的又是活的；程式是艺术家创造、积累起来的，也是在杨弃、提炼的过程中固定下来的。发展不会停止，程式的变化、丰富过程也永远不会停止。

 中国古典戏曲表现的多半是历史题材或传说、神话故事。但并不因此而使其艺术魅力有所削弱。这首先是固为，现实主义的生命力是强大的，创作者借用了古代的衣冠，但处理题材、刻画人物的依据却是当前的现实。今天舞台上保留下来的许多传统戏，在其创作的当时，正是那时的现代剧。因为现实针对性强与艺术上的成功，被保留下来了，直到今天。今天戏曲舞台上通行的服饰，正是明代（约十四到十七世纪）的衣冠，这是因为戏曲在这一时期得到了飞跃的发展，而当时也正是现代剧产生得最多的时期。

 中国古典戏曲总是以完整的、有头有尾的故事出现的。由于演出习惯的变更与观众欣赏的集中，人们往往更加重视整出戏中尤为精彩的许多段落。人们都希望在一次演出的组合中能看到题材、风格表演各不相同的许多单折戏。这样做更易于满足观众中间不同的要求并使演出更丰富而精炼，异彩纷呈。

 一九八四年二月六日

（1）下列对“中国戏曲艺术”相关内容的理解，与本文不相符的一项是（ ）           

A.中国戏曲艺术具存强烈的民族风格与特征，经过近千年的创造与积累，具有非凡的表现现实生活的能力，其中京剧最具代表性。

B.戏曲舞台上，精微地刻画人物内心，展现人物之间尖锐激烈的斗争，与齐白石用工笔画出叶片中间柄息的细小昆虫，情形类似。

C.中国戏曲舞台上，空间与时间的大胆省略与人物内心的精微刻画高度谐和统一，观众得到的是同时呈现的“视听之娱”。

D.古代戏曲在创作时，也是那个时代的现代剧。创作者借用了现代的衣冠，表现当时的生活，现实针对性强的古代戏曲得以保留，至今仍为广大群众所喜爱。

（2）下列理解和推理，与原文相符的一项是（ ）           

A.中国戏曲的一系列表现方法与手段与中国传统绘画的“文人画”流派的萌芽、发展、繁荣基本同步，明代是中国戏曲产生得最多的时期，这一时期，“文人画”创作数量到达巅峰。

B.程式是艺术家创造、积累起来的，也是在扬弃、提炼的过程中固定下来的。“程式”制约戏曲演员的自由，程式缓慢地发展也限制了中国戏曲的发展。

C.中国古典戏曲表现的多半是历史题材或传说、神话故事，创作者借用了古代的衣冠，但处理题材、刻画人物的依据却是当前的现实，所以，现实主义的生命力强大，

D.中国古典戏曲总是讲述一个完整的故事，而在一次演出中安排题树、风格表演各不相同的许多单折戏，更易于满足观众的不同的要求并使演出更丰富而精炼，异彩纷呈。

（3）不能表现“中国戏曲表演艺术家所获得的远远超过一切姊妹艺术的可羡慕的‘自由’”的一项是（ ）           

A.“上下场”、“圆场”等舞台调度方法，可以使人物自由地走于道路，进入庭院。

B.刻画人物内心时，中择戏曲演员所使用的手段，比姊妹艺术丰富。

C.时空转化难以在通常的话剧舞台上再现，而中国戏曲摆脱了时空束缚。

D.近景、特写的使用是如此的频繁与自如，与现代电影手法接近。