《“新老戏”》阅读理解题及答案

阅读下面的文字，完成下面小题。

京剧、昆曲，都是中国传统的艺术瑰宝，有“国粹”之称。但是，最近半个世纪以来，京昆戏这门古老的艺术却出现了危机，社会文化生态的急剧动荡和变革，特别是新生的艺术欣赏形式，使京剧和昆曲都面临着观众流失的危机。这是大陆和台湾共同面临的一个问题。而由台北新剧团带来的“新老戏”，可以让我们得到更多的启发。

包括京剧、昆曲在内的各种传统戏曲，是农业社会的产物，它们讲究的是慢生活之下对艺术表演的“细嚼慢咽”，也由此形成了戏曲独有的欣赏路径。一些传统剧目，故事情节很简单，观众也已耳熟能详，但仍然能够对观众产生强烈的吸引力，观众要欣赏的已经不是故事，而是演员的一段唱腔、一个招式，甚至是他们的一颦一笑。而当社会运行的节奏快了起来，人们已经无暇欣赏这种慢悠悠的艺术表演，而是更喜欢坐在电视机前“快进”。“新老戏”的创新，在保持传统戏的精彩部分的同时，大胆地糅合进其他艺术剧种的表演手段，给观众以新鲜感，这无疑是一种值得肯定的突破和创新。

目前，大陆各级政府对保护传统戏曲都很重视，甚至对剧团提供财政支持，鼓励剧团送戏下乡，为剧团创造新的市场。但是，这种送戏下乡的做法实际上是对传统的农业社会的迁就，它把戏曲观众简单地理解为文化层次比较低的层次，忽视了即使是农村地区，在几十年来社会急剧变革的冲击下，艺术欣赏的路径也已发生了很大变化。因此，这种送戏下乡从丰富农村地区群众文化生活需要的角度出发，固然是值得肯定的，但要想通过此举挽救衰退中的戏曲，却很难达到目的。因此，时代变化了，艺术正在产生新的品种，而一些老旧的品种如果不能追随这种时代变化与时俱进，终将会被遗忘。

当然，对传统戏曲进行创新、改造，并不是胡来一气，而是要遵守艺术规律，不能损害传统艺术的基本元素。在这一点上，“新老戏”的倡导者李宝春说得很清楚，如果不把握传统戏曲的程式，不让会看戏和要看戏的人看过瘾，不把精华把握住，等于失掉了根本，所以，我们的“老”是传统的精华，“新”则是经过新的包装。其实，大陆的戏曲改革也有过老戏翻新的实践，有的甚至以地方戏曲来演绎外国名剧，但大都只是昙花一现，未能保持下去。究其原因，一是缺乏像李宝春那样持之以恒的探索精神，只是图个新鲜，更重要的是有的创新违背了艺术规律，动摇了戏曲的根基，得不到观众的认可。遗憾的是，有关方面对这种创新未能进行认真的总结，终使其成为过眼烟云。

1. 请结合材料，解释“新老戏”的含义。

2. 依据材料，概述京昆戏这门古老的艺术为什么会出现危机。

3. 作者认为能为古老的戏曲艺术留住观众的做法有哪些？