沪教版七年级下册《第四单元 华夏乐韵 活动与创造 听赏思考》名师精品教案

沪教版七年级下册《第四单元 华夏乐韵 活动与创造 听赏思考》名师精品教案教学设计

1．介绍几种代表性乐器：胡琴、小提琴、圆号及其常见的表现特点。

2．不同民族乐器的互相借鉴。 3．欣赏三首借鉴形式不同的乐曲。

(1)扬琴独奏曲《云雀》。

(2)欣赏二胡独奏曲《江河水》。

(3)欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》主要段落。

三、教材分析

1．主题——不同民族乐器的互相借鉴

(1)人类文化发展史上的乐器借鉴情况不同民族的乐器各具特有的音色，有其自身的表现特点，它是为本民族人民所认可和熟悉的，由于音乐所要表现的思想感情是非常复杂，所要表现的内容也是各种各样的，所以在乐器的选择上就也会是多种多样的。一味地采用本民族的乐器来表现作品内容，必然会带有一定的局限性。

　　人类发展的历史告诉我们，民族是不同社会发展阶段的各种人们的共同体，虽有其相对的生活区域，但很难以绝对的地理块面在概念上将他们截然分开，跨国生存的民族有蒙古族、朝鲜族、犹太入、吉普赛人等等，多族共处的国家有中国、美国、俄国、澳大利亚等等，因此，民族文化中民间乐器之间的互相影响与借鉴是必然的，谁也难以用封团的办法将这种交流和融合绝对隔裂开来。琵琶的发展史证明了这一点，西方国家的竖琴与中国古代的空谈相似等例子也证明了这一点。伟大的古乐家贝多芬在他创作的交响曲中也曾成功地借鉴了中国乐器大锣。在近、现代各国音乐家在创作和演奏各种类型的音乐作品中，这种不同民族乐器的互相借鉴的现象更是后见不鲜。由此看来，各民族乐器的互相借鉴是必然的，也是人类进步的标志。 （2）乐器借鉴对音乐表现的作用

　　每一个民族的人们对自己的民间音乐器都有很深的感情，但对异国异族乐器都抱有一定的新鲜感和猎奇感。一旦民族乐器通过借鉴展现了新的风彩，其社会价值与审美价值便不言而响。不同民族乐器的互相借鉴，体现了人类文化的互相算重，进一步应验了“音乐是跨国界的语言“这句名言，它已经显现了很强的艺术活力，并且还将显示出更加旺盛的生命力。

2．作品介绍

(1)现代京剧《留取威虎山》唱段《甘洒 热血写春秋》前奏与导板部分简析：

　　京剧是中国的国粹，京剧艺术为世界人民所热爱，传统古装京剧在其唱腔方面有其独特的魅力，伴安乐器以三大件(京胡、月琴和京二胡)为主，乐队编制不大，在反映现代精神、塑造近现代人物形象方面，原来的乐队在力度的对比和音色的表现力等方面就显得有所不足。为继续和发扬我国的传统艺术，我国的艺术工作者大胆创新，引入了西洋管弦乐器。在表现我国现代革命斗争题材方面，取得了巨大的成功。如《沙家族》、《红灯记》、 《容取威虎山》等音乐就深受广大听众的欢迎。现代京剧《智取威虎山》的《打虎上山》中的一段唱腔，为了表现林海雪原中那种寒冷、空旷的景象，音乐旋律借鉴了许多西洋作曲技法，在乐器音色的处理上可称得上是“大手笔”。如弦乐器的快弓演奏，木管的半音阶上，下行快速流动，圆号的一大段独奏，把当时的气氛、情景描绘得淋漓尽致，令人耳目一新。 （2）扬琴独奏曲《云雀》简析：

　　《云雀》是罗马尼亚民间器乐的传统曲目，是排萧擅长演奏的典型作品。作为吹奏乐器，排萧可以灵巧地吹奏快速的十六分音符，在模仿鸟叫声方面几乎可以以假乱真。我国家喻户晓的弹拨乐器扬琴，在弹奏时是左、右手执琴竹敲击，演奏灵巧，声音具有“点“状的颗粒感，轻盈而富有弹性，音色晶莹。根据徘济和扬琴都善于演奏十六分音符、都善于模拟鸟叫的共同特点，我国的民乐作曲家郑宝恒便将《云雀》改变为扬琴独奏曲。在改编的过程中，作者充分发挥扬琴音域宽广、声音灵巧的个性特色，使西方云雀的叫声中渗入了东方情趣，让罗马尼亚神鸟的丰姿在中国的上空亮相。乐曲中间用竹签的尾端拨奏钢丝模仿鸟叫的特技手法，使人们想起了中国唢呐曲《百鸟朝风》中诸鸟争鸣的热闹景象。

（3）二胡协奏曲《哀歌——江河水》简析： 《江河水》原为流传于东北辽南地区的“辽宁鼓乐。中的一首乐曲。五十年初，由王石路等人加工改编，后又由鲁丁编成双管独奏曲，解放初期，由民乐作曲家黄海怀改编成二胡独奏曲。1991—1992年间，杨立青教授将《江河水》以二胡协安曲形式演出，是一部中西乐器相映成挥的成功之作。《江河水》由引子和三个部分组成，乐曲的悲愤、凄楚、激昂的音调，真切动人的情感，表现了在黑暗的旧社会，劳苦大众的悲惨道遇和对统治阶级无比的愤慨。

　　作品一开始，在原曲的引子前再增加了一个营造气氛的管弦乐前奏，灰暗的低音弦乐与随后出现的一联串不协和和弦，为饱经风霜的主人翁(二胡)的进入烘托了特定的社会背景。当乐曲走向高潮时，乐队似乎汇集了千万民众感慨的眼泪和不平的呼吁，又象主人弱悲愤交加的号陶大哭，和发自肺腑的情感渲泄。这部带再现的三段体乐曲，第一、三段是羽调式，第二段是商调式，第二段似对路人凄凉的诉说和乞求，在这一段中，乐队一反前后两段的参与风格，以木管为主的淡谈配器，陪衬着二胡颇具人性的喃喃细语。整个作品以中外乐器联姻，东西乐汇合璧的手法，将一首喧叙性、悲叹型的民间乐曲改编成了史诗性．悲壮型的交响音乐。

（4）小提琴协奏同曲《梁山伯与祝英台》介绍：

　　该作品是作为中华人民共和国建国十周年的献礼之作。作者是当时仍在上海音乐学院求学的何占豪和陈钢，他们遵循毛主席提出的“古为今用，洋为中用”的文艺方针，以年青入特有的朝气和胆略，直接用西洋音乐的常见体裁小提琴协奏曲来表现被外国人称之为“东方罗米欧与朱丽叶”的中国民间故事。 　　《梁山伯与祝英台》这一民间故事是发生在江浙一带的，所以乐曲以同名越剧为音乐索隶，在乐器处理上以小提琴甜美秀丽的音色代表祝英台这一美丽的女性形象，在引子部分，用长笛的明丽清纯的音色来表现存光明媚、百鸟争鸣朗景象。在表现残暴的封建势力的形象则采用了长号的粗犷的音色。

　　为了突出民族音乐的特色，除了在旋律上采用了民族、戏曲音乐作为素材外，在演奏技法上，主奏乐器小提琴与乐队模拟和吸收了大量中国民间戏曲朗表现手法(如：二胡的 上、下滑音技巧和民族打击乐器“板鼓的加入，戏曲中的摇扳手法的运用等)，使得乐曲在感情表达上和风格的统一上显得更加完美统一，让人感到最传统的西洋小提琴在这部作品中似乎己入乡随俗地嫁到了中国，它象一个洋人唱起了流利的渐江越剧，令人新奇不已，但新奇之余很快就为如此美丽纯情的音乐所深深打动，难怪它被中国音乐界的专家们誉为“我们自己的交响音乐”。在世界乐坛上，小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》也是上演率最高，唱片发行量最大的中国交响音乐作品之一。

四、教学重点与难点

1．音色在音乐作品中的表现作用。

2．不同民族乐器的互相借鉴的缘由及其表现效果。

3．音乐旋律的民族风格及乐器演奏的民族表现手法的辨识。

五 、教学过程

（一）导入：