八年级下册《第1课 中国画作品欣赏》优质课教案

八年级下册《第1课 中国画作品欣赏》优质课教案教学设计

过程与方法: 欣赏古今中国画经典作品,认识中国画作品的艺术特色和种类

情感、态度与价值观: 感受中国画艺术的魅力,培养学生的民族自豪感和对中国传统绘画艺术的鉴赏能力。

学情分析

经过七年级一学年的美术教学之后，学生认识到学美术不再是学画画那么粗浅的认知了，学生知道除了绘画，还知道学美术是教我们能发现丰富多样艺术的美，赏析各种美，但学生之间对美术课的兴趣，对美术知识的掌握，理解差距普遍存在，所以更需要精心的进行教学设计。

教学重点

了解中国画的分类,分别从题材、技法等方面进行欣赏和评述。

欣赏、讲述;引导、思考

教学难点

如何理解中国画的审美取向和应用艺术语言

教学用具

多媒体课件、与中国画有关的资料与图片。

教学方法

欣赏、讲述;引导、思考

导入设计

问题导入

师:中华民族能自立于世界民族之林,是因为她有着悠久的文明史。有着自己璀璨的民族文化。中国画则是世界绘画艺术中的一颗绚丽的明珠。中国古代绘画艺术,是中国画最突出。那你对中国画了解多少呢?

师：国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

(学生思考讨论)什么是中国画呢我国传统的绘画(区别于西洋画”)。它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画,题材主要有人物、山水、花鸟,技法可分工笔和写意两种,富于传统。

出示中国古代人物画作品图片与西方绘画中的人物作比较请学生说一说它们有什么不同的地方?(让学生大胆说出自己的想法并猜测差异形成的原因。)

中国绘画和西方绘画一样都讲求画面的透视效果,所不同的是西方画家的透视是焦点透视,也就是说画中只有一个视点(即人的视角)和一个消失点,这是符合人类观察自然界的实际状况的。而中国绘画并非如此,它有许多个消失点,画面中,画家的视角是随意移动的,因而产生了多个消失点,这叫作散点透视。这样画家可以打破空间的局限,从多个角度描绘客观景物,画家和欣赏者就像坐在船上,景物随着船的移动而移动。

出示中国画人物作品图片,分析人物画

1、什么是中国人物画?

人物画是以人物形象为主体的绘画之通称。中国的人物画,大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神,气韵生动、形神兼备。

师：以形写神”和“迁想妙得”，是东晋顾恺之提出的绘画论点。“迁想妙得”是主张绘画要重视对人物的观察和体验，从而得以极佳地表现出人物的精神状态和性格特征；“以形写神”是说绘画要通过形象思维来把握对象的内在本质，在形似的基础上进而表现人物的情态神思。这两点强调的都是绘画中对以形写神”和“迁想妙得”，是东晋顾恺之提出的绘画论点。“迁想妙得”是主张绘画要重视对人物的观察和体验，从而得以极佳地表现出人物的精神状态和性格特征；“以形写神”是说绘画要通过形象思维来把握对象的内在本质，在形似的基础上进而表现人物的情态神思。这两点强调的都是绘画中对“神”的重视和对“形”、“神”关系的深刻理解，奠定了后来的“神韵说”、“意境说”等画论的发展基础。“神”的重视和对“形”、“神”关系的深刻理解，奠定了后来的“神韵说”、“意境说”等画论的发展基础，也就是说人物画中使用的笔墨技巧与技法，在工笔设色、白描和小写意作品中， 更重视笔法的基干作用，为此创造了十八描。笔法或描法一方面服从 于形象的结构质感、量感与神情，另方面也要传达作者的感情，同时 还用以体现作者的个人风格。在写意人物画中，笔墨相互为用，笔中 有墨，墨中有笔，一笔落纸，既要状物传神，又要抒情达意，还要显 现个人风格。故称“人心之达”

2、欣赏分析历史故事画《步辇图》,归纳古代中国人物画的特点