音乐鉴赏（必修）《第三单元 音乐与时代 第1节 西方音乐的时代特征 多元的时代 波莱罗舞曲》优秀教案

音乐鉴赏（必修）《第三单元 音乐与时代 第1节 西方音乐的时代特征 多元的时代 波莱罗舞曲》优秀教案

过程与方法：

愿意对现代音乐表现方式进行积极探讨；能够与小组成员一起，积极尝试用身边的素材创作一段现代音乐。

情感、态度与价值观：

初步了解印象派、表现主义、十二音序列体系等现代乐派的特点及其代表人物。

【教学重点】欣赏《波莱罗舞曲》

【教学难点】时代对音乐的影响

【教学过程】

一、|预习导学

1、《波莱罗舞曲》

[背景搜寻] 拉威尔几乎所有的作品都充溢着舞蹈的巨大力量，这种舞蹈节奏的魅力在他的《波莱罗舞曲》中表现得最鲜明和不可遏制。《波莱罗舞曲》是拉威尔最后的一部舞曲作品，是他舞蹈音乐方面的一部最优秀的作品，同时又是二十世纪法国交响音乐的一部杰作。

《波莱罗舞曲》在1928年春夏之间应舞蹈家伊达·鲁宾斯坦委托而作的伴舞音乐，民间舞蹈风格的旋律是这部作品的基础。场景是在西班牙的一个小酒店里，一个西班牙茨冈女郎在翩翩起舞。开始时她只是缓缓跳动，舞姿优美而轻盈。随着音乐的逐渐热烈，舞蹈也越来越欢快奔放，迷住了在场的人们。他们开始随着音乐打着节拍助兴，并情不自禁地与少女一起欢舞，最后在狂欢的气氛中结束。"波莱罗"原为西班牙舞曲名，通常以四三拍子、稍快的速度、以响板击打节奏来配合。形式上，由主部、中间部和再现部构成。但拉威尔所作的这部舞曲，只是借用了"波莱罗"的标题，实际上是一首自由的舞曲。

[大师风采] 瑞士的钟表匠 拉威尔曾被史特拉文斯基的外号名：最精确的瑞士钟表匠。 他虽与德彪西同时并列为印象乐派大师，但拉威尔所追求的效果更精确犀利，避开象征主义中暧昧的光线与阴影，以大量装饰效果点缀音乐结构。若说德彪西音乐给人飘浮在空中的感觉，拉威尔音乐则像精巧的天文计时器，精确的指示时间。

[作曲家] 莫里斯·拉威尔 (1875-1937) 法国作曲家，印象派作曲家的最杰出代表之一。他的创作基于法国文化传统，同时重视从其他国家（尤其西班牙）的音乐中汲取养料，注重新颖和声和多彩音色的运用，保持明晰生动、精致典雅的特征。被誉为“天才的管弦乐色彩大师”。拉威尔在法国音乐史上占有重要地位。他曾对他的传记作 者马纽埃尔说：“我的目标是技术完美，因为我确知这一目标永远无法达到，所以我要求自己不断向它靠近。”因拉威尔这一癖好，斯特拉文斯基曾戏谑地地称他是位“精巧的瑞士钟表匠。” 他的代表作品有钢琴组曲《镜》，管弦乐曲《舍赫拉查德》、《西班牙狂想曲》、《波莱罗舞曲》，歌剧《达芙妮与克罗埃》，芭蕾舞剧组曲《鹅妈妈》，小提琴曲《茨冈》 。另外，他将穆索尔斯基的钢琴独奏曲《图画展览会》改编为同名管弦乐组曲， 使得此曲广为流传。

【相关音乐知识的补充】

【波莱舞曲】 起源于西班牙的民间双人舞，中庸速度，四三拍，常伴以响板。

【现代主义．现代乐派】 泛称相对于前一个时代而言的新出现的音乐风格和流派。现代乐派作曲家的作品被称为“现代音乐”，但这是一个没有明确定义的相对概念。本章所说的现代主义一般指印象派以后的诸家：表现主义、新古典主义、十二音技术、序列音乐、偶然音乐、具体音乐等。

【印象派音乐】 指19世纪末20世纪初以法国作曲家德彪西为代表的音乐流派。印象乐派是在当时绘画中的印象主义和诗歌中的象征主义的影响形成的。主要特点：作品多以自然景物或诗歌、会化为题材，突出瞬间的主观印象和感受：在音乐语言上突破大小调体系，大量采用五声音阶和全音音阶，重视和声、织体和配器的色彩；擅长表现幽静朦胧、飘忽空纪幻的意境。这种音乐风格对19世纪末以来的欧洲音乐的发展有深远的影响。

2、《弦乐、打击乐与钢片琴音乐》（第四乐章）

[背景搜寻] 1936年，巴托克接受瑞士巴塞尔室内乐团指挥包罗．萨彻的委托，为乐团成立10周年而写了这首《弦乐、打击乐与钢片琴音乐》，1937年首演。此曲堪称20世纪室内乐创作的里程碑，使巴托克鼎盛时期最杰出的作品之一。写作手法受文艺复兴时期双重合唱队的影响，演奏方式类似于大协奏曲，形式结构类似于巴洛克组曲和古典交响套曲，音乐精神却又是彻底的民族化，这些特征使这部作品成为继承和创新的完美结合的典范。

[作曲家] 匈牙利民族音乐先驱：贝拉·巴托克 （1881~1945） 匈牙利作曲家，民族音乐学家、钢琴家。是20世纪音乐史上屈指可数的几位经典大师之一。他的音乐是沟通传统和现代、东方和西方、严肃和民间音乐的桥梁，同时以其新的语言和形式激发起同时代人创造的活力。

世人一致同意二十世纪前继德彪西之后的三位大作曲家，当是斯特拉文斯基、勋伯格与巴托克：他们都是坚强的个人主义者，也是杰出的改革者。如果说斯特拉文斯基代表音乐的逻辑与精准, 勋伯格代表打破调性的藩篱,跨入音乐创作的全新哲理, 那么巴托克就代表了民族乐风揉合十九世纪音乐思想所得之强劲有力表达方式。巴托克是二十世纪现代音乐的开拓者之一，他被认为是本世纪最伟大的音乐家之一，虽然他大部分作品的价值，直到他本人去世后才被世人认可。主要作品有管弦乐：《舞蹈组曲》、《钢琴第一协奏曲》、《嬉游曲》（弦乐）、《乐队协奏曲》、《为弦乐器、打击乐器和钢片琴写的音乐》 声乐曲：《世俗康塔塔》 室内乐：《小提琴奏鸣曲》、《两架钢琴和打击乐奏鸣曲》 钢琴曲：《粗野的快板》、《小宇宙》 舞台音乐：《蓝胡子公爵的城堡》（歌剧）、《神奇的官员》（芭蕾舞剧）等。

【小词典】

【室内乐】 由一件或数件乐器（或小乐队）演奏的各种器乐曲的总称，区别于管弦乐曲和军乐曲。

5、《一个华沙的幸存者》（片断）（朗诵、合唱和管乐队）

[背景搜寻] 《一个华沙的幸存者》作于1940年。第二次世界大战开始后，由于纳粹德国的迫害，作者移居美国。他从一个从德国集中营逃出来的犹太人口中，得知德军在波兰华山残酷杀害犹太人的暴行后，非常愤怒，于是以极大的激情，创作了这首由朗诵、男声合唱和管弦乐队组成的作品。全曲音乐以表现主义手法和十二音列作曲技法写成。男声朗诵以第一人称回忆当年在华沙犹太人区中的悲惨遭遇。其中以英语为基本语言，表现德军呵斥时用德语，男声合唱出现在最后的高潮部分，用希伯莱语演唱犹太教的古代经文。朗诵此为勋伯格自己所写。