《知识链接》最新PPT课件优质课下载

《知识链接》最新PPT课件优质课下载

画中人物是什么姿势？

叁

《青年女歌手》，1984年完成。模特是彭丽媛。画这张画时，彭丽媛是中国音乐学院的研究生，我认为她的形象很有中国特色。这一次，我想尝试用平光画人物。 平光在西方肖像画中用得比较少，平光更具中国特色，但难度却增大。当时天津博物馆刚介绍过他们收藏的北宋山水画家范宽的《雪景寒林图》，画家看了非常喜欢，觉得用它做背景，表现一种中国风应该是很有意思的尝试。用中国画作为背 景来凸现中国色，画家可能是第一人。现在的不同在于我深行一种新的尝试，在有意运用平光表现中国人的造型特点，突出平面效果的同时，我努力使画面做到有厚度的层次感，避免中国油画单薄、简单、 不耐看的缺点。

而画中的彭丽媛质朴安静，扎着简单的马尾辫，眼神中泛着光彩——这也是该画作最具魅力的地方之一。画家和画中人都没有想到，他们是在为30年后的中国第一夫人绘制重要历史形象。现在此画藏于中央美术馆，很少对外展出。

“蒙娜丽莎”是西方肖像画的基本格式，我在画彭丽媛的动作时参考了这种格式， 背景的古典、隽雅与“蒙娜丽莎”虽然有相像之处，但我画的是中国的山水，又与中国的人物融在一起，画面单纯、强 烈、浓厚，有力度。这种中国的艺术内涵和西方的技法相融所表现出的东西方结合的抽象美达到了一种高度。经过这次尝试，我对两种文化的互补性有了进一步的认识。彭丽媛请人复制了这张画，我又加工和修改了，留给她作为纪念。

靳尚谊1934年出生于河南焦作，太行山南麓的一个煤炭工业城市。父亲靳允之是煤矿职员，也作过中学教员。母亲吴佩兰是家庭妇女，曾任小学教员。他的家庭可说是教师之家。

靳的父亲去世后，原本清贫的家庭更捉襟见肘。1947年，他到北平（现北京）投靠外婆。1949年北平和平解放，15岁的他在亲戚的鼓励下，报考北平国立艺专，报考原因除了爱画画，也是因为学校有公费，还有奖学金，可以省去家中大笔开销。因从未学过素描，就以素描成绩排甲等最末一名的成绩，被北平艺专录取，从此开始自己的艺术生涯。

1949年在国立北平艺专，一年级老师孙宗慰先生授课，二排右三为靳尚谊

《毛主席全身像》是靳尚谊创作于1966年的作品，是画家从艺60年的最重要代表作品。除了具有不可再生的历史意义外，人物的刻画充分体现了画家成熟的技法，还是有史以来尺寸最大的毛主席肖像画。

该作品只画毛泽东一人，无情节，亦无背景，以暖色烘托。领袖站立，左臂自然下垂，右臂微屈，手略攥握，着中山装，蹬皮鞋，仪态庄严而温和。但曾为他写生的只有尹瘦石和沈逸千二人，所以领袖题材的图像来源主要是照片与影像，收集资料便成了创作的第一步骤。

在2009年广州春季拍卖会上，靳尚谊从艺60年最重要代表作《毛主席全身像》以2016万元天价震撼整场，也是靳尚谊历年来作品拍卖成交价最高的一件。

靳尚谊 《塔吉克新娘》1983年

《塔吉克新娘》的完成标志着画家运用古典形式，突出体积感的方法已初步达到西方造型体系的审美要求。但是，塔吉克新娘是塔吉克族，有欧洲人种的特点，面部线条的凸凹 与西方人很像，表现西方古典美是自然的。而中国人面部线条比较平，在运用西方造型的明暗方法时不容易表现出造型的力度，那么在中国当代人物肖像中如何凸现体积感和层次感，这是我研究的新课题。

靳尚谊 《蓝衣少女》1984年

画家用侧光表现明暗，侧光虽然难画，但是侧光好看，侧光能显示出 体积感的魅力。这张题目为“蓝衣少女”的画，画家依然采用古典形式的画法，而侧光确实解决了体积感的问题，画面达到了厚重感和层次感。背景用树叶。如何增加画面的完整性，参考了拉斐尔前派的手法，因为那种古典，带有装饰性的象征手法是画家非常欣赏的。

靳尚谊 两张《画家黄宾虹》1995、1966年

靳尚谊 《八大山人》2006年

在《八大山人》这幅作品中，靳先生塑造八大山人历经国破家亡、晚年孤寂凄苦的形象。八大山人，是中国美术史上一颗璀璨的明珠。他名朱耷，江西南昌人，为明朝朱权九世孙。明朝灭亡后，国破家毁，悲愤出家，后改作道士，晚年弃僧还俗。

在《八大山人》这幅画作中，八大山人面容清癯，双目微垂，头梳一髻，左手执一竹笠，右手微握，身穿朴素的淡青色长袍。这些细节暗示了主角生活的清苦。八大山人坐的地方是一片绿洲上，身后是一片河流。靳先生将人物、人物所在的位置安排在画的左边，右边留出一片留白表现河流。这样的构图正是中国画常用的半边留白构图。中国画以这样的构图方式营造水天一色、苍茫一片的空灵意境。在这幅作品，人物是写实，而背景是诗意的、意象的。同时，靳先生还减少了对光线明暗、空间立体的强调，将人物、背景平面化处理，并且采用相近的、雅致的淡色，也即绿洲之绿与长袍之青，使整个画面更接近中国画的审美意趣。人物眼神、肢体透露的郁结坚毅、画面的静谧空灵，生动的再现了八大山人的孤寂郁结、坚毅自守的形象，引领着观众感受主题人物的内心、思考创作者创作的深层含义。

<<蒙娜丽莎>>是一幅享有盛誉的肖像画杰作,它代表达。芬奇的最高艺术成就.,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。

这是达芬奇本人绘画理念的集大成之作，也是能代表文艺复兴时期肖像画的代表作，它是当时审美的标志性作品，更是影响后世肖像画作品的标杆。它不仅集合了当时艺术家对肖像画研究的最高水平，也奠定了之后肖像画的各种范式。

《蒙娜丽莎》的原型是威尼斯公爵夫人，当时威尼斯公爵请达·芬奇为其夫人画一幅肖像，而当这幅画作完成之后，达·芬奇因为太喜欢这幅画，不舍得交工，就连夜打包，和仆人一起逃跑了。

蒙娜·丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满,展示了她的温柔,及身份和阶级地位。显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。

蒙娜丽莎的右手更被称为“美术史上最美的一只手”。

在达·芬奇的画中，《蒙娜丽莎的微笑》可能是被赋予密码最多的一幅画，人们在这个神秘的微笑中解读出了很多种情绪，什么有83%的快乐，9%的厌恶，6%的害怕以及2%的气愤。