人教2003课标版《第10课充满魅力的书画和戏曲艺术》最新PPT课件优质课下载

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　其线的质性遒劲而舒和，与沉痛切骨的思想感情融和无间，此尤为难能可贵。在书法技巧中这是最难的技巧。在中国书法史上唯有此一件作品最为遒劲，且和润。所谓“干裂秋风，润含春风”，也唯此作品能当之。“无法之法”

“安史之乱”中，颜真卿首先于平原郡起兵抵抗叛军，其堂兄颜杲卿随后于常山郡起兵呼应，杲卿之子季明奔走于平原、常山之间作联络。后兵败，杲卿与季明等被擒，杲卿不屈，骂贼而死。颜杲卿就是文天祥在《正气歌》中所歌颂的“颜常山”。颜氏一门三十余人同时遇害，季明亦在其中。

　　祭文从通行的格式开始：“惟乾元元年，岁次戊戌。”笔触平缓，结构端正，但一进入对往事的回忆，难以抑制的悲愤使笔触变得动荡而急促：“惟尔挺生，夙标幼德，宗庙瑚琏，阶庭兰玉。”到“父陷子死，巢倾卵覆；天不悔祸，谁为荼毒！念尔遘残，百身何续”，又几乎一字一顿，像是要把这些文字勒在纸幅的深处。此后，恢复了流畅的行笔，但笔触更为松动，内在的连续性不断加强；到祭文结尾，已是无法控制的迸发，结构、笔触彻底打散，奔流直下，留下没有任何顾忌的笔触和无尽的哀思。

　　这件作品的节奏与颜真卿其他作品都不同。书法与文辞完全融为一体，笔触、字结构、章法，都随着情绪的流动而变化。只要进入文辞的情境，几乎不可能不同时被书法打动。“沉痛彻骨，天真烂然，使人动心骇目，有不可形容之妙”，是无数代人共同的体验。

　“安史之乱”中，颜真卿首先于平原郡起兵抵抗叛军，其堂兄颜杲卿随后于常山郡起兵呼应，杲卿之子季明奔走于平原、常山之间作联络。后兵败，杲卿与季明等被擒，杲卿不屈，骂贼而死。颜杲卿就是文天祥在《正气歌》中所歌颂的“颜常山”。颜氏一门三十余人同时遇害，季明亦在其中。

　　祭文从通行的格式开始：“惟乾元元年，岁次戊戌。”笔触平缓，结构端正，但一进入对往事的回忆，难以抑制的悲愤使笔触变得动荡而急促：“惟尔挺生，夙标幼德，宗庙瑚琏，阶庭兰玉。”到“父陷子死，巢倾卵覆；天不悔祸，谁为荼毒！念尔遘残，百身何续”，又几乎一字一顿，像是要把这些文字勒在纸幅的深处。此后，恢复了流畅的行笔，但笔触更为松动，内在的连续性不断加强；到祭文结尾，已是无法控制的迸发，结构、笔触彻底打散，奔流直下，留下没有任何顾忌的笔触和无尽的哀思。

　　这件作品的节奏与颜真卿其他作品都不同。书法与文辞完全融为一体，笔触、字结构、章法，都随着情绪的流动而变化。只要进入文辞的情境，几乎不可能不同时被书法打动。“沉痛彻骨，天真烂然，使人动心骇目，有不可形容之妙”，是无数代人共同的体验。

颜其卿作为中世纪时代的历史与文化名人，其用鲜血和生命所演绎的人格力量，置之世界美术史亦是绝无仅有的杰作。

《祭侄文稿》以其非设计的激荡跌宕的布白与结字，展示了一种悲壮史诗般的空间形态；而且用苍辣雄健的中锋用笔，并疾速地涂抹修改，极其自然地呈现了艺术创造过程的时间形态，这种空间与时间形态兼具了雕塑美与音乐美。如果说《兰亭叙》尚有乌丝栏所约束的唯美主义追求痕迹，那么，《祭侄文稿》则完全打破乌丝栏行距约束，是对唯美主义的彻底超越，颜真卿是世界艺术史在8世纪时的梵?高。

宋代理学所宣扬的儒家伦理道德理想当然是这件作品传颂千古的人文价值所在。其实在西方也有把善置于美之前的价值标淮，最著名的就是柏拉图。他在《理想国》中标榜：“内容的善是惟一的标准。”他声称要把写漂亮诗句而无积极内容的诗人逐出理想国。

书之废莫废于今。——欧阳修

本朝承五季（五代）之后，无复字画可称。——赵构《翰墨志》

元丰二年（1079年），苏轼因“乌台诗案”被贬黄州，名为“团练副使”，实际上只是一名被监管者。经过三年压抑、愤懑的生活后，苏轼写下以《寒食雨》为题的诗作二首。这是苏轼一组重要的作品。诗歌从平实的叙述到激烈的表达，从“卧闻海棠花，泥污燕支雪”这样安静的画面，到“春江欲入户，雨势来不已”这样沉重的吟唱，诗作节奏变化丰富而强烈，表达了作者“坟墓在万里”的凄苦心情。书法与作者其他作品面貌迥然不同，从开始到结束，字体大小、行笔速度一直在不停地变化，而且与诗意的推进存在一种默契。这是一件感人至深的作品。

　　在这件作品中，还有一个有意思的现象：作品中多有人们一直竭力避免的某些“败笔”，如那种突然变得尖细的笔画——“鼠尾”，而且都处在非常显眼的位置，如“年”、“中”、“苇”、“纸”，但这些丝毫不曾影响它作为杰作的地位。

诗歌从平实的叙述到激烈的表达，节奏变化丰富而强烈，表达了作者“坟墓在万里”的凄苦心情。书法与作者其他作品面貌迥然不同，从开始到结束，字体大小、行笔速度一直在不停地变化，而且与诗意的推进存在一种默契。这是一件感人至深的作品。

它的不同凡响之处，在于它是出世和入世、“尚法”和“尚意”撞击下迸发的石火电光，稍纵即逝且不可能重现。

书之废莫废于今。——欧阳修

本朝承五季（五代）之后，无复字画可称。——赵构《翰墨志》

书法给我们留下的是漫漫时空中一个个瞬时大写的人。这是生命的精彩，也是个体生命对时间的超越。书法是在传统与个性之间的空前挣扎与舞蹈，是个人在时空舞台上的寂寞又热闹的表演。书为心画，书是人事，在时光中留下光彩墨香。

《枯木怪石图》展现了苏轼的人生哲学。在这幅《枯木怪石图》上，简洁明了的画面上，怪石盘踞左下角，石状尖峻硬实，石皴却盘旋如涡，方圆相兼，即怪又丑，似快速旋转，造成画面的运动感，更能显出此石顽强的生存力。这是“老夫聊发少年狂”的顽强。而石右之枯木，屈曲盘折，气势雄强， “怪怪奇奇”于笔意盘旋之中，凝聚成一团耿耿不平之气，更有一股浩然气脉，由石而树、由树干而树梢，扭曲盘结。直冲昊天。这是“一点浩然气，千里快哉风”的直率。枯木用笔迅疾、取势不惑，画心枯淡盘旋，墨色变化多端。运用书法之笔法，飞白为石，楷行为竹，随手拈来，不落窠臼，自成一格。这幅《枯木怪石图》向人们传达了这样的信息：顽强，正气，坚强，淡泊。

从画中可看出怪石的沧桑，那被风雨砍斫的条条纹路，那残缺的边边角角，甚至被风化而长出几只竹叶，但任改不了石头的尖峻硬实，线条刚劲有力、颜色明暗分明又相融一体——那是一种表达，是顽强不屈愤愤不平的身躯；枯木的下半段同样是刚劲有力，向上本有气冲云天之势，可线条的行进突然放缓、盘折随即展开分枝，分枝枝枝冲天，枝上无一叶——那是一种寓意，是淡泊明志超凡脱俗的灵魂。一顽强不羁的怪石，一超越凡尘的枯木，看似不着边的搭配，却显示出了非凡的意境：怪石压在枯木之下，怪石的顽强似乎是感染了枯木，枯木的下半段同样是刚劲有力，顺着枯木向上似乎是要“乘风归去”，而画笔一折却绽出条条分枝——这又是一种入世与避世的的结合。米芾《画史》说： “子瞻作枯木，枝干虬屈无端，石皴硬。亦怪怪奇奇无端，如其胸中盘郁也。”

中国画是诗画相结合的，从《枯木怪石图》中，能看出“谁道人生无再少，门前流水尚能西，休将白发唱黄鸡”的激情，看出“大江东去、浪淘尽”的雄壮，看出“欲待曲终寻问取，人不见，数峰青”的留白，看出“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”的孤高旷远，看出“一蓑烟雨任平生”的无喜无悲。一幅《枯木怪石图》，淋漓尽致的展现了苏轼的人生哲学。

一个人，一幅画，成了中华民族永恒的精神火炬。

充满魅力的书画和戏曲艺术