《音乐与戏剧表演》（选修）《第一单元 走近戏剧 第二节 音乐在戏剧中的功能与作用 欣赏 《阿依达》（选曲） 歌剧》优秀ppt课件

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《阿依达》是一部经典传世之作，它首演于1871年埃及开罗意大利剧院，由作曲家威尔第作曲。这部以法老时代为故事背景的歌剧，使我们不仅领略到金字塔的庄严，歌剧音乐的奢华壮丽，而且能欣赏到属于法国大歌剧风格的大型芭蕾舞场面。作曲家还通过他的传神之笔，向我们展示了歌剧中史诗般的国仇家恨以及生死相许的不渝爱情。

朱塞佩?威尔第 （Giuseppe Verdi, 1813-1901）

威尔第是意大利伟大的歌剧作曲家。曾投考米兰音乐学院，未被录取，后随拉维尼亚学习音乐。1842年，因歌剧《那布科》的成功，一跃成为意大利一流作曲家。当时的意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之时，他以自己的歌剧作品《伦巴底人》、《厄尔南尼》、《阿尔迪拉》、《列尼亚诺战役》等以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争，有“意大利革命的音乐大师”之称。

朱塞佩?威尔第 （Giuseppe Verdi, 1813-1901）

五十年代是他创作的高峰时期，写下了《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》、《假面舞会》等七部歌剧，奠定了歌剧大师的地位。后应埃及总督之邀，为苏伊士运河通航典礼创作了《阿伊达》。晚年又根据莎士比亚的剧本创作了《奥赛罗》及《法尔斯塔夫》。一生创作了26部歌剧，善用意大利民间音调，管弦乐的音效处理也极为丰富，尤其能绘声绘色地刻画剧中人物的欲望、性格与内心世界。因其具有强烈的感人力量，使他成为世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一。

歌剧的特点

歌剧是一门非常综合的艺术，她集戏剧、音乐、舞蹈于一体，同时还融舞美、服装、演奏、指挥于一身舞台艺术。简单地说，歌剧就是舞台上用唱歌来表现的戏剧，通常配有连续不断的音乐。

歌剧的音乐形式

多数歌剧都分为几幕，而五幕最为常见。每一幕通常由咏叹调（独唱歌曲）、重唱（二重唱、三重唱、四重唱，依此类推）和合唱组成，它们之间由宣叙调衔接，而咏叹调是每一幕的情感焦点。

序曲——歌剧的序曲经常会影响到整部歌剧是否会吸引观众。其实序曲在刚刚开始生成的时候和歌剧本身没有很大关系，只是在歌剧开演前为了让观众能够安静下来，准备开始欣赏歌剧，而特别加设的。经过几百年的演变，序曲成为歌剧中十分重要的一部分，受到作曲家的重视，从而使得序曲越来越具有可听性。

间奏曲——歌剧作为一种舞台剧，自然要分成几幕，每一幕的时间和地点都有不同，当一幕结束又一幕开始之间乐队都会单独演奏一段乐曲作为连接，引出后一段故事，这段乐曲叫做间奏曲，也可以叫幕间曲。

歌剧的演唱形式

咏叹调——歌剧中的独唱段落，用来抒发人物情感的歌曲。是用来表现演唱技巧的。是歌剧中最为重要的歌唱形式。更是吸引所有人的亮点之一。

宣叙调——又译作朗诵调，是歌剧中用来对话和叙述剧情的,其实就是“附有旋律的对白”。介于歌唱和朗诵之间的独唱段落。歌剧中要让故事进行下去，宣叙调是最好的音乐形式。

歌剧的演唱形式

重唱——是一部歌剧不可缺少的环节，它不仅有咏叹调抒发情绪的成分，更兼有宣叙调发展剧情的功效，它分为二重唱、三重唱、四重唱、五重唱、六重唱，依此类推，甚至有九人简单重复的重唱。重唱是歌剧中十分特别的呈现方式，在舞台剧中，只要两个以上演员同时讲话，相信观众几乎无法听清楚他们的对白，然而重唱曲却可使几个人同时用各自的特性音调歌唱，透过和声与对位的技巧，来表现同一内容或完全不同的内容，展现生动的戏剧性和立体化的效果。

合唱——作为歌剧音乐的一种形式，有其特殊的表现功能，就审美意义而言，合唱的音响组合、和声织体，均有其相对独立的形式美感。许多歌剧舞台上的合唱音乐，作为音乐会的重要曲目，给予听众最佳美感享受 。

法国大歌剧

法国大歌剧产生于19世纪20年代，大多取材于历史故事，以富丽堂皇的场面和灿烂辉煌的音乐取胜，规模非常宏大，通常包含五幕，内中有大型芭蕾场面。

《光荣的埃及》在歌剧院版《阿依达》与景观歌剧《阿依达》中的不同艺术表现形式