《中国画的“守”与“变”·洪潮》阅读理解题及答案

阅读下面的文字，完成下面小题。

作为中国文化的重要组成部分，中国画的繁荣发展之于中华民族精神的传承与发扬有着重要意义。远至传统山水画和文人画的迭变，近至20世纪中国画的时代变革，中国画一直在“守”与“变”中实现着形式更新、审美衍变。无数中国画大家也在对“守”与“变”的不断探索中成就独具个性的绘画面貌、谱写时代高峰。新时代的中国画创作，同样需要在“守”与“变”中开拓新境、绘就时代新风。

“守”，是要守住文化传统、精神传统。继承传统一方面要深刻体悟中国画的文化特质和内在精神，一方面要深刻理解并遵循中国画自身发展逻辑。中国画的文化特质，在于其独特的审美诉求和精神意蕴。宋代郭熙在《山水训》中有言，“山水，大物也”，一个“大”字，便道出山水画所营造的精神要义，即中国人的世界观和作者的精神追求，以大道为终极取向，同时辉映时代气象。正如北宋国力富强，收复燕云十六州一直是国家方略，所以北宋山水画也多宏幅巨制，如《溪山行旅图》等名作，表现了北方雄浑壮阔的自然山水，全景式构图气势磅礴；而南宋偏安一隅，山水画也从“大山大水”变成气象萧疏的“边角山水”。所以，中国画创作者应该将中国画传承问题提升到文化自信、光大中华文化的高度来看待，用笔墨“为祖国山河立传”。

“为祖国山河立传”光有扎实的技法还不够，更重要的是创作者要有家国情怀，作品要呈现中国画独特的审美意蕴，其中包括特定形式所呈现的时代审美意境以及画家的精神追求。中国画有自身的发展逻辑，其笔墨法度皆不是独立的存在，而是特定审美意蕴的彰显。中国画创新既要守住精神，也要守住其笔墨法度与核心内涵，不能仅从形式上追求创新。

真正意义上的求“变”，是创作者在继承传统的基础上还要面向时代、面向生活。这又包含两层含义：一是要让“笔墨当随时代”，表现时代审美和时代精神；一是要以高蹈的视野看世界，取各国艺术精髓并将其化为己有。这都要求创作者要有广博的学识、独立的艺术观而不随波逐流。在这一方面，老一辈艺术家做出了很好的表率，在他们的绘画中，既有借鉴外来艺术形式和观念所呈现出的现代性审美，又有立足中国画传统的核心要义进行的创新转化，最终于笔墨法度中成就新的精神气象。这种“从心所欲不逾矩”的融会创新，恰恰建立在极其深厚的传统功底之上，此意学者当识之。

中国画创作者应该在“守”与“变”中，坚守中华文化立场、传承中华文化基因，以“蓬勃、正大、刚健、醇雅”的精神追求，展现新时代的审美风范。中国画的“守”与“变”，包含着对艺术传统的回望，也包含着对中华美学的回溯，更包含着对当代审美的追求，推动着中国画向前发展的同时，又保持着中国画特有的轨迹、精神和面貌，以民族艺术所应体现的文化自信，指导着中国画发展的必由之路。

（摘编自洪潮的《中国画的“守”与“变”》）

1. 下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（   ）

A. 作为中华文化重要组成部分的中国画都是在“守”与“变”中传承着中华民族精神，中国文化的繁荣发展对中华民族精神的传承与发扬有着重要意义。

B. 中国画独特的审美诉求和精神意蕴以及中国画自身的笔墨法度，都是中国画在发展过程中要“守”的内容。

C. 中国画的“变”既要守住精神，也要守住其笔墨法度与核心内涵；即创作者在继承传统的基础上还要面向时代、面向生活，不能仅从形式上追求创新。

D. 中国画一直在“守”与“变”中实现着前进，中国画的“守”与“变”，在推动着中国画向前发展的同时，又保持着中国画特有的轨迹、精神和面貌。

2. 下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（   ）

A. 文章第一个自然段从中国画发展说起，提出观点：新时代的中国画创作，同样需要在“守”与“变”中开拓新境、绘就时代新风。

B. 第二自然段中的“宋代郭熙在《山水训》中有言，‘山水，大物也’”，是使用举例论证法论证观点。

C. 本文在论证的过程中，使用了引用论证和举例论证，既增强文章的说服力，又使论证易于接受。

D. 本文采用了总-分-总的论证结构，第一自然段提出观点，中间几个自然段论证观点，最后一个自然段归纳总结。

3. 根据原文内容，下列说法正确的一项是（   ）

A. 新时代的中国画创作需要的“守”，就是要继承传统，即作家在创造过程中要守住自己独具个性的绘画面貌。

B. 北宋的《溪山行旅图》全景式构图气势磅礴，辉映北宋当时的时代气象，正体现了郭熙《山水训》中道出山水画的精神要义。

C. 中国画的创作者要想用笔墨“为祖国山河立传”，只要作者有家国情怀、作品能呈现中国画的独特审美意蕴就可以了。

D. 现在一些画家能够使用宣纸、毛笔、水墨等中国画工具，画出水彩、素描的样子。这种探索就是中国画真正意义上的创新。