《中国诗歌艺术研究·袁行霈》阅读理解题及答案

阅读下面的文字，完成下面小题。

深味与妙悟是研究诗歌艺术的特殊要求。

中国古典诗歌多为短小的抒情诗，篇幅短小而意蕴丰富。那言外的韵味，尤其需要细细咀嚼。所以钟嵘在《诗品序》里提出“滋味”二字，并用以说诗。诗歌艺术是极其精微的，得失往往只在一字之差。而要用语言道出它的精微，又决非易事，就连诗人自己也常为此感到困惑。欧阳修《书梅圣俞稿后》曰：“余尝问诗于圣俞。其声律之高下，文语之疵病，可以指而告余也；至其心之得者，不可以言而告也。余亦将以心得意会，而未能至之者也。”我们研究古人的诗歌艺术，如果拘于字句的表层意义，而不能品尝出声吻之间字句之外更多的滋味，就无法深入。许多长于诗词的前辈都曾指出吟诵涵泳的重要，在吟诵涵泳之际可以深深品味到诗的意蕴情趣，得诗人之用心。诗歌的品味，既不能穿凿附会，也不能停留在字句上。可以从语言开始，进而至于意象，再进而达于意境，复进而臻于风格。品味到风格，就达到了对诗人的总体把握。

妙悟二字出自《涅槃无名论》，是指超越寻常的、特别颖慧的悟觉、悟性。严羽在《沧浪诗话》里说：“大抵禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟。”把妙悟用到了诗歌的创作上。妙悟并不是甚么神秘的东西，我们不妨也借用一下，并赋予它以特定的涵义。我们可以说妙悟是对诗歌的一种超常的感受能力和共鸣效果。诗歌创作需要妙悟，诗歌的阅读、欣赏和诗歌艺术研究也需要妙悟。这和诗的特点有关。不同体裁的文学作品满足读者不同的阅读心理，读者对不同体裁的文学作品也有不同的心理期待和不同的接受方式。我们有时从书架上抽出一本诗集来读，有时抽出一本小说来读，有时抽出一本回忆录来读。抽取不同的书，我们的心境不同，心理期待也不同。诗和读者的关系是心灵间直接的呼唤与应和，无须借助故事情节和人物形象，所以读者有时会不知不觉地把自己当成了诗人。我们登上庐山，情不自禁地吟诵“登高壮观天地间，大江茫茫去不还”；此时自己仿佛成了李白。我们给远方的朋友写信时，信手引了陶渊明的“情通万里外，形迹滞江山”；仿佛这两句诗是从自己肺腑中自然流出的。当然，小说中的人物也可以引起读者的同情，但那是小说家让他所创造的人物去叩打读者的心扉。而诗人却是亲自前来，并把自己的心直接贴在读者心上。所以当读者沉浸在诗里的时候，和诗人已是浑然一体不分彼此了。阅读任何文学作品都需要感受，都可能产生共鸣。而诗的特点规定了诗歌鉴赏在更大程度上依赖于感受能力和共鸣效果。诗歌艺术的研究也是这样。妙悟虽可得之于天赋，但主要还是得之于后天的培养，是由于反复的实践而获得的敏捷性。在正确指导下多读多思，并练习写作，是很有好处的。

                                                 （摘编自袁行霈《中国诗歌艺术研究》）

1. 下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A. 中国古典诗歌篇幅虽然短小但有着丰富的内涵，所以，深入品味更能体会到它的言外之意，从而进一步领会它的精妙之处。

B. 诗歌是语言的艺术，尤其讲究炼字，但是，语言的精微之处，又常常是只可意会不可言传，有时连作者自己都为难和困惑。

C. 读者品味诗歌，容易穿凿附会或停留在字面表层，所以要向长于诗词的前辈学习，通过反复吟诵，就可品味到诗的意趣。

D. 诗歌的品味，要讲究渐进性，首先要从语言入手，力求能读懂诗歌，而后理清意象、把握意境，进而从整体上把握诗歌的风格。

2. 下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A. 妙悟本用于禅道，是指一种非同寻常的领悟，严羽在《沧浪诗话》里把妙悟移用到诗歌创作上，现代研究者进一步拓展它的涵义。

B. 文章引用李白和陶渊明的诗作，意在说明，阅读任何一种文学作品，都需要良好的艺术修养和妙悟的修为，才可能和作者产生共鸣。

C. 小说戏剧要借助故事情节和人物形象和读者交流，而通过妙悟，读者可以和诗歌进行直接的心灵交流，把自己当成了诗人。

D. “妙悟”很容易被神秘化，似乎只有天资聪颖的人才能获得。作者指出，多读多思多写，掌握方法，通过后天的努力，也能达此境界。

3. 根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A. 陆游指出“功夫在诗外”，和欧阳修《书梅圣俞稿后》表达的意思大体一致，都是强调诗歌艺术是极其高致的，难以用语言道出它的精妙之处。

B. 踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫”，这是品读诗歌另一种方式——顿悟，是无师自通式的领悟，妙悟则更强调作者和读者之间的共鸣效果。

C. “红杏枝头春意闹”，著一“闹”字，而境界全出，“闹”用得好，在于它有声音，而且用了比拟的手法，很生动——这样的分析，就是从语言入手。

D. 民主革命时期，战士们看完歌剧《白毛女》，高喊着口号走向战场；时隔近百年，人们还在寻觅 “荷塘月色”的踪迹，所以阅读任何文学作品都可能产生共鸣。