《现实题材戏曲创作需要诚意和艰苦探求·罗怀臻》阅读理解题及答案

阅读下面的文字，完成下面小题。

在艺术形式上，随着传统戏曲程式的式微，戏曲在表现现代生活方面出现了大片盲区。比如表现古代人上楼、下楼，骑马、坐轿，多么得心应手，可是如果换成上电梯、下电梯，开轿车、坐高铁，何以表现？传统戏曲中的书写可以通过舞蹈化的程式表现，而换成当今的手机刷屏、电脑打字，又如何表现？如果一门艺术出现了盲区，说明已经有了危机，尤其当戏曲在表现现实生活时出现的捉襟见肘、无能为力，乃至不得不“话剧加唱”“唱段加舞”的时候，不妨借助现实题材的创作来寻求戏曲表现力的突破。犹如古典音乐之于现代音乐，古典舞蹈之于现代舞蹈，古典绘画之于现代绘画。古典舞蹈建立在对生活的模仿基础上，现代舞蹈则更注重人类身体对外部世界的反应，这是一种革命性的变化；古典绘画和现代绘画也是如此，古典绘画是以“像”的程度来判断创作水平，照相机、摄影机出现以后，画得像不算什么了，凡·高、莫奈等画家画得“不像”，但不像的背后，画出了比像还真实的本质，他们不追求绘画的真实感，却画出了真实背后的真实。

现实题材戏曲创作不仅要表现新时代的价值观，也要表现新时代的审美观；创作者既要完成自身艺术观念的创造性转化、创新性发展，也要对现实题材所表现的社会内容和艺术形式进行创造性转化、实现创新性发展，使之由现实题材变成现代艺术。戏曲艺术的发展应当抓住当下现实题材创作的机遇，像探索现代舞蹈、现代绘画、现代音乐那样推动现代戏曲的诞生。

历史地看，20世纪80年代全民思想解放、观念更新的浪潮，客观上推动了新编历史剧的创作，尤其对于戏曲舞台来说，新编历史剧的创作成为20世纪80年代舞台艺术创作的高峰。在那个时期，一批优秀的剧作家，基本上都是以历史剧的创作奠定其文学成就的，如魏明伦的《巴山秀才》、郭启宏的《南唐遗事》等，这批优秀剧作家虽然也偶有现代戏或现实题材的作品，但是代表他们创作成就的还是新编历史剧。进入新的世纪，随着全民非遗意识的加强，传统文化的保护意识渐渐强化，一些古老而冷寂的剧种，一些渐渐被淡忘的老戏和传统技艺，慢慢地开始复苏，尤其是2001年联合国教科文组织公布了首批“人类口头和非物质遗产代表作”，中国昆曲名列其中，国务院也先后于2006年、2008年、2011年、2014年、2017年批准命名5批国家级非物质文化遗产名录，一种对传统的敬意在全社会迅速兴起，蔚然成风，这也在客观上推动了中国古典文学、中国民族民间传统艺术与中华戏曲古老剧种的复苏。20世纪末，昆曲、梨园戏等古老剧种，可谓门可罗雀、一片萧条，仅仅十几年时间，随着非遗保护意识的提升，越是古老剧种反而越显示出了欣欣然复兴的势头。

由此联想到当下对戏曲现实题材创作的提倡，回避不如正视，被动不如主动，换一个视角看，现实题材的戏曲创作或许正意味着“戏曲现代戏”和现代戏曲”突破机缘的到来。现实题材的戏曲创作，绝不是俯拾即来的福利，而是需要诚意创作、艰苦探求的时代课题。

（摘编自罗怀臻《现实题材戏曲创作需要诚意和艰苦探求》）

1. 下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A. 戏曲在表现现代生活方面出现了盲区，说明传统戏曲已无法在现代社会发展。

B. 古典绘画主要致力于画面背后的真实，而有意忽略作品画面的真实感。

C. 新编历史剧的创作高峰源于20世纪80年代全民思想解放、观念更新的浪潮。

D. 国家非物质文化遗产名录的相继公布，推动了昆曲、梨园戏等古老剧种逐渐复苏。

2. 下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A. 文章由传统戏曲程式的现状谈起，引出现实题材戏曲创作对传统戏曲发展的意义与价值。

B. 文章将传统戏曲的发展与其他古典艺术形式的发展进行类比，指出传统戏曲现代创作的出路。

C. 文章论证了目前我国现实题材戏曲的发展已经具备了良好的思想文化基础，发展势头强劲。

D. 文章末段从戏曲创作者的角度入手，论证了现实题材戏曲创作需要诚意和艰苦探求。

3. 根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A. 创作者对现实题材所表现的社会内容和艺术形式进行创新性的加工转化，可使之由现实题材变成现代艺术。

B. 由于现实主义题材的作品在当时备受冷遇，魏明伦、郭启宏等剧作家只能以新编历史剧的创作奠定其文学成就。

C. 在全民非遗保护意识不断提升的今天，古老的剧种越发引人关注，这为中华戏曲古老剧种的复苏提供了契机。

D. 当下戏曲创作者需要正视传统戏曲创作的困境，主动出击，抓住现实题材创作机遇，争取使传统戏曲焕发新的生机。