3《短诗五首 月夜》说课稿

3《短诗五首 月夜》说课稿

云追月》伴奏部分的典型节奏型，并能选择适合的乐器与恰当的节奏为乐

曲伴奏.

2．能够哼唱乐曲《彩云追月》的主题旋律。

3．在宁静的氛围中有感情地演唱歌曲《虫儿飞》，并能运用之前的节奏型为乐曲伴奏。

本课时将主要解决两大难点：一，如何让学生能真正体会乐曲意境，又能对乐曲产生深刻印象？二，如何让学生能对《彩云追月》中的伴奏节奏不仅“活学”还能“活用”在其他适合的乐曲中？围绕这些目标与难点，我开展了三大音乐审美活动：“享受音乐美景”——“参与音乐伴奏”——“演唱宁静的歌曲”。 要想让学生对乐曲产生深刻印象，“多听”是很有必要的，而无新意地反复聆听又可能使学生产生审美疲劳。于是，我将同一乐曲的不同版本依据其特点分别放在各个教学环节中欣赏，每次欣赏都能给学生带来新的感受。

第一环节——享受音乐美景。我选择了纯人声合唱版〈彩〉。（播放）它的

特点是和声美妙和谐，音质干净清透，和声色彩丰富，突出了“彩”的特点，初听就能让学生产生强烈的听觉冲击。听后介绍乐曲及作者写作背景，学生会产生继续学习的兴趣。

（播放）。接下来是对主题旋律进行模唱与视唱，我选择了葫芦丝版〈彩〉。

听旋律，找特点。它的特点是旋律流动性强，音色柔美干净，意境空灵，而学生在用“U”模唱时，正是需要达到这样的效果，以此为伴奏音乐，对学生的声音具有引导的作用。“U”模唱表现特点时我引导学生用手在空中画线条。学生画的线条流畅，与音乐旋律走向是相符的，且不是一画到底，是在换气时稍稍断开。这实际上也是奥尔夫教学思想关于“身势律动辅助教学”的体现。在这些细节的处理下，学生不仅音色达到要求了，还注意旋律的流动性及换气记号，并且为后面学唱歌曲起了发声练习的作用，一举两得。

（播放）。第二大环节——参与音乐伴奏。首先我选择了女子十二乐坊版本。其特点是旋律结构规整，音色丰富，伴奏乐器的节奏型十分明显，有利于学生进行节奏的听辨与练习。在“寻找节奏型”与“验证节奏型”之后，我把重点放在了“创编节奏型”上。启发学生在音乐中发现彩云如何“追月”的？主旋律平缓，伴奏节奏跳跃且紧随其后，两者一唱一和，所以单用一种节奏或乐器是不够的。奥尔夫教育思想中就提到：“节奏训练不是简单的操练或机械训练，其所发所动，就必定是即兴的。在这种启发与讨论中即兴创编，能得到事半功倍的效果。

创编之后展示成果，教材中定的要求是：拿起各自喜爱的乐器，组成班级小乐队演奏音乐主题。在一课时之内组织小乐队是有一定难度的。（播放）这时我会让学生们观看“教学班器乐演奏版”。这不正是教材里要求的小乐队吗？有主奏有伴奏乐器，贴近学生，真实化，直观化，看到熟悉的伙伴能演奏得这么好，更激发的大家的学习欲望与主动性。在受到启发后，学生再挑选打击乐器为乐曲伴奏。这实际上也是一种直接实践与间接实践相结合的方式。 回过头来看，在前两大审美活动中，学生欣赏了不同版本的《彩》，对乐曲已经产生了深刻的印象，并对乐曲的意境有了真切的体会。第一大难点得以解决了。

第三环节——“演唱宁静的歌曲”。（播放）我将教材中节奏欢快的“萤火

虫”改成了旋律舒缓的《虫儿飞》，使整节课的营造的意境相统一。在听赏、诵词，跟唱之后有一个拓展环节，试着将《彩》的伴奏节奏型用在这首歌曲中。因为这两首音乐表现的情境相似，一个“追”字，一个“飞”字，都赋予了画面以动感等，这些相似之处能帮助学生把前者的节奏型借鉴过来，学生如果能让学过的节奏“从音乐中来”，到“另一首音乐中去”，那么，他对节奏的掌握应该是能够“活学活用”了的。这样也解决了第二个难点。

最后课堂总结，在优美恬静的气氛中结束课堂。