《第七课时代风采——现代中国画、油画》优质课教案设计

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学生分析

　　我所教的是普通高中一年级的学生，这些学生大多数对中国绘画缺乏认识，，虽然在前面几课学生对古代中国画有一定的了解，但是对这一课向着现代形态转换——现代中国画创作方面不了解，面对这样的学情，教师应采取深入观察、感悟；小组讨论分析，导学案帮助的方法掌握本课主题思想，提高学生的鉴赏能力，培养小组合作精神，集思广益，共同参与、评价，这也是我在美术课堂上要着重解决的问题。

教学目标

　　1．知识与技能：了解现代中国人物画的突出成就——创新与变革，鉴赏代表画家的作品，掌握作品体现的时代精神。

2．过程与方法：运用比较、分析、感受、体验等方法鉴赏现代中国人物画代表作品，学生以小组讨论形式，从不同角度练习鉴赏一幅现代中国人物画美术作品，从而培养学生的鉴赏能力，利用学案卷解决本课重难点，并通过实践练习初步感受绘画线的变化，韵律，情感的传达，即学以致用。

3．情感态度价值观：学生能够有意识了解中国人物画在继承、发展、创新、风格上的变化，增强民族自豪感！

教学重点及难点

1.重点：时代为中国人物画发展带来了怎样的契机。

2.难点：（1）美术家是怎样迎合时代进步探索艺术发展道路的。

（2）现代中国人物画的创新体现。

教学过程

一、导入部分

　出示两幅作品：一、《关天培像》二、《祖孙四代》

请同学们观察并进行比较感受这两幅作品有何不同？

第一幅是单个人物肖像画，表现的是英雄人物，无背景。（联系历史课学习，关天培人物介绍）

第二幅是群像，表现的是陕西农民祖孙四代人经历的时代变迁，有生产用具。

第一幅是传统中国人物画，第二幅是现代人物画，可以看出随着时代的发展，20世纪中国人物画从古典形态象现代形态转换，古代人物画多以表现帝王将相、贤人雅士、英雄人物，有“成教化，助人伦”之功能，而现代中国人物画创作主要进行写生，以表现现代百姓生活为主，这一时期出现许多有影响的代表画家和优秀作品，开辟了中国画创作生活之路。

设计目的在于通过两幅作品对比，直观感受作品在题材内容上的变化，随着时代的发展，要走进生活，深入生活，沿着生活之路，突破以往的表现形式，创造出与题材内容相适应的新的绘画语言，导入本课主题：向着现代形态转换-现代中国画创作 生活之路

二、新授部分

20世纪初中国画背景：中国画在20世纪初期受到批评指责，认为传统绘画技巧落后于现实，不能很好地表现当代人们的生活和思想感情。因之，如何解决好继承与借鉴外来绘画因素的问题成为重要的时代课题。徐悲鸿在《中国画改良论》中提出“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改制，未足者增之，西画之可采入者融之。”的主张，值得研究体会。而中国画经过一个世纪的反复探索，找到了发展中国画的途径：首先是面向中国现代生活，收红心打造创作的源头活水；其次是解决好继承优秀传统与借鉴外来创作的源于流的关系，总结过去经验，不再闭门造车，走出去写生，从20世纪初到80年代中国人物画变化最为突出。代表人物有20世纪30年代开创者赵望云；20世纪中期传统人物画基础，借鉴西方绘画经验，对人物画发展起到重要作用的徐悲鸿、蒋兆和；接受过现代造型训练，也吸收、借鉴了油画、连环画的的经验，丰富了表现生活的技巧的黄胄、刘文西、周思聪。

1、下面开始从20世纪初期讲起，20世纪30年代，赵望云的农村写生，开辟了中国画创作的生活之路（插入微课：赵望云的艺术之路）

赵望云以“一伸向传统，一手伸向生活”，开创长安画派。

2、继赵望云之后，徐悲鸿倡导中西画技法融合，主张现实主义在传统人物画基础，借鉴西方绘画经验，对人物画发展起到重要作用。

代表人物徐悲鸿 鉴赏徐悲鸿的代表作品《愚公移山》