人音版五线谱(吴斌主编)音乐八年级上册《第一单元 七子之歌 知识与技能 歌唱发声训练的基本要求 F调 发声练习 表情术语》优秀教案下载

人音版五线谱(吴斌主编)音乐八年级上册《第一单元 七子之歌 知识与技能 歌唱发声训练的基本要求 F调 发声练习 表情术语》优秀教案教学设计

国务院办公厅《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》指出：美育是审美教育，也是情操教育和心灵教育，不仅能提升人的审美素养，还能潜移默化地影响人的情感、趣味、气质、胸襟，激励人的精神，温润人的心灵。中学音乐课堂是美育教育的前沿阵地，而声乐学习即我们通常所说的歌唱教学板块是音乐课堂的一大重要板块。音乐教师应当合理地引导学生，让学生明白学习声乐需要注意的一些问题。对于中学生来讲，可以从以下几个方面来引起注意。

一、学习声乐必须有一个专业思想，喜欢唱是最基本的，仅仅喜欢唱是不够的，必须有一个更明确的目的，要有信心，有恒心去把歌曲唱好。

二、正确面对变声期时的生理变化。从童声过渡到成人声音的变化时期称为变声期。变声期一般出现在十二至十六岁。变声期间可能会出现嗓音低沉沙哑、音高不易控制等现象。要注意保护嗓子，尤其是变声期间更应该注意不要大喊大叫、大声歌唱，不要模仿成人歌唱或者压着嗓子唱歌，避免嗓子过度疲劳，注意喉部保暖，在体育课或剧烈运动之后，少喝冷饮，避免大喊大叫，女生在每个月的例假期间尽量避免大喊大叫，少吃辛辣刺激食品。

三、任何人的学习要想成功，必须有一个正确的思想方法，各行各业在事业上成功的人，他看待问题、观察问题、分析问题的能力越强，事业上成功的可能性就越大。成功的人都有一个共同的特点，除了具备事业心外，还要有正确的思想方法。能不能把感觉到的、听到的若干“信息”联系自己的问题很好分析一下，怎么对待学习中的优缺点，这都属于思想方法。对自己，对别人能否客观、冷静地实事求是地判断，这与学习上能不能取得成功有很重要的关系。

然则如何实施呢？

1.基本唱法

歌唱最基本的概念是，要整个人唱。包括你的身体、头脑、思想一心、你的感情，当然也包括嗓子、呼吸等。头、心、身这个“乐器”，这三方面在每个人身上应该是平衡的。整个人唱，各部分关系都平衡。必须有很好的理解力，也必须有艺术家的表现力，这三方面必须是整的、全的，既要有理解能力又要有感情。接下来集中谈“乐器”。“乐器”——歌唱的嗓子、声音。唱，既是艺术创造，也是一种全身心的体育活动。看起来是艺术：音乐、旋律、和声、歌词、感情，这是艺术这方面的；但另一方面，唱歌本身也是个运动，呼吸是动力。发音部位、共鸣部位，歌唱本身是身体各部位的协调运动。也和运动员、舞蹈演员一样，必须要有歌唱的愿望，要有准备，有竞技状态。唱歌前的准备，必须是既积极又放松的状态，比如踢球，等球过来时，那“等”的一刹那，既不僵硬又不松垮、又松又紧就是集中。唱歌要做到“中、空、松、通”！唱歌要有很好的精神状态，人的姿势就不会垮、不会硬，姿势稍微挺拔一些。扩胸收腹有准备，吸气也就容易一些。胸是舒展的，而不是垮的、硬的，很容易就吸进足够多的气。要有很好的精神状态和良好的姿势，才能有很好的呼吸状态。歌唱时的呼吸比生活中的呼吸要稍微夸张点。不能有任何憋的感觉，出气时把它放开，姿势好，呼吸就方便，不要把胸当呼吸器官用，胸对整个共鸣会有帮助。在呼吸时胸有振动，但这是跟着动，不能把它当呼吸的主要位置。

2.呼吸的肌肉

呼吸分两种肌肉，一种是吸的肌肉，一种是呼的肌肉。吸就是口鼻一块舒展解放，吸进气感到整个身上有膨胀感，尤其是从两肋以下，从后腰起有点膨胀，膨胀本身就是吸进气了，全面的扩张，这一组就是吸的肌肉；还有一组就是呼气的肌肉，这两组肌肉是不一样的，出气时要求保持吸的状态，这是唱和说的明显区别。唱时吸进一口气就是要有一个保持的感觉，保持住吸的状态出声音，不要唱一两个字就把气吐完了。吸的肌肉和呼的肌肉相对抗产生的力量，就是歌唱的原动力。简单地说，歌唱就是呼的肌肉和吸的肌肉的对抗的平衡，呼吸就是吸与呼的对抗产生的压力，这压力本身可高可低可大可小，大就是大音量，小就是小音量。很舒服地吸进去了，这条路就全是通的，要保住一个舒服的呼吸，必须把路上的障碍全部解放。障碍由下巴到全身，包括脖子在内，任何部位紧张呼吸就无法深入了。下巴使劲也吸不深。一般所谓打开共鸣腔，如呼吸不深，腔体就难打开。腔体：喉、口腔、咽、鼻咽、大气管。深呼吸打开腔体，唱时也能保持腔体打开的状态，也就是能保持吸的状态，打开腔体决定了声音立不立、有没有共鸣。共鸣腔体打开不打开与声音能不能传远、音色能不能丰满有直接关系。下一步就是该出声音了，这牵涉到嗓子问题，嗓子是一对声带，任何一个人的嗓子基本上都有两个功能；所谓真嗓和假嗓。真假声的感觉不一样，没有经过很好训练的人，无论男女，真假声总打架；男生在唱高音时打架；女生在唱低音时打架，实际上是两个功能没有很好合作。古今中外包括地方戏、民歌在内，好的唱法，能唱一辈子的就是科学的唱法，不分行当、不分“洋”“中”，只要使用的合理，真假功能用得好。两个功能是混合的，任何一个人身上两个功能是同时使用的，包括戏曲。如果真是真嗓的话是唱不上去的，而且很容易声带长“息肉”。京剧青衣一般说是小嗓，实际上好的青衣，声音里以假的为主，但真声的功能是在里边的，声音又柔又好听，如果真声的功能不起作用就撒气漏气，时间长了声带就长“小结”。我们每个人都有真与假声的功能，我们练唱出毛病主要是真与假出毛病。不管哪个声部，它本身都是混合的，所以我们这个唱法叫混合声区。不论多高多低，嗓子用法都是真假混的。共鸣问题不论用哪一种状态的共鸣，都用头、咽、胸。唱法本身就是混合声区的唱法，下功夫就在这里面。

3.关于“声区”

谈谈声带放在呼吸腔这个关系上是个什么状态。声带长在喉头里，如呼吸浅的，喉包就在上边凸着；很舒服地打呵欠时，喉头一般比平时状态低点，这个位置共鸣腔就打开了。凡是声带是在吸气舒服的状态下，没有任何肌肉影响它，声带本身的运动就是对的，而且在这个状态下很容易使你的两个功能合作。这个问题必须要解决，必须下功夫，不要急躁，如不解决，一辈子唱不好，否则你就是年轻时可以唱几年，由于功能不对，音色也不对，唱不到三十岁，音色越来越难听，早晚要出麻烦。如果呼吸的问题解决了，声区的问题就很好解决。严格地说，每个人从最低音到最高音之间，没有两个音高是一样的状态的。有人说统一声区就是一个声区，有人说是两个声区。我认为从每个音的现象上讲是不一样的，因为音高一变，你身上的劲儿就不能完全一样，一个劲儿是唱不上去的，音高一点儿，呼吸压力对抗就多一点。严格地说，每一个音本身都有一个最好的平衡状态、呼吸共鸣状态，所以我们每天才要练音阶，练你适应得快不快。有一个基本的感觉，使得所有的声音都在一个感觉上，这就统一起来了；反过来，如果你主张声音绝对统一的话，就用不着唱音阶，只练一个音就行了。有人硬说唱所有的音都绝对一样，这不太可能。不一样并不等于我们要一个声音，一个味儿，恰恰我们要承认它、认识它不一样，而要练得叫它结果上都一样。我们说统一是结果统一，从最低音到最高音，每个半音，每个元音个个好听，统一在个个平衡上。而高音与低音的感觉是不一样的，呼吸压力是不一样的，但放在一块儿，每一个音的平衡都找到了，上上下下用得很习惯了，高低大小都统一了，个个平衡，听着都统一了。实际上没有两个音是一样的，这是一个很要紧的概念，承认它不统一，但又得把它练统一了，练成个个音的平衡。

平衡怎么找？就是跟着音阶适应，适应越高时，呼吸的压力越大。男高音或女高音从d2到g2，有一个过度，在高声区的范围内是比较关键的。要使高声区“f2”好就要有一个混的过程，原文叫换声或过渡，有人说是换声区或过度音，1 3 5 6|5 3 1 |这段音阶开始以真声为主，移调练习但到高声区就加假声成为混声就不一样了，男高音以真声为主，唱到升 f2时进高声区就感到和前面不一样了，应跟着音高，音的强度，真假比例调整得很自然，真假声必须是混的，到男高音时以假声状态为主，但男的如是完全假声就坏了，必须跟真声接着，在“真”的基础上有大量的“假”的，这样声音才有威力，女声也是如此。共鸣腔本身由于舒服的呼吸自然就打开了，吸得深位置就对了，嗓子自然就很容易是混的，这是搁到一块儿就产生非常好的声音，这几个关系是一个现象，叫做发音。发音时呼吸也好，腔体也好，声带也好，都同时在工作，同时起作用。说时分着说，唱时是一个动作的若干方面，这三个的关系是配套的，有任何一面不对，也搁不到一块儿。假设说这个人唱得好，呼吸真好，肯定共鸣状态一定好，嗓子的用法一定也好，但就是没有共鸣，这是不可能的。教唱的老师各有各的手法，不要说哪个说法准对，因为我们教唱更多的是凭我们的耳朵判断，有的老师习惯用呼吸作启发，有的老师提位置、听共鸣的结果。假如任何一个人只记住一个，靠前就好，那他的耳朵就没有判断力，一个好的声音主要凭听觉，听声音好不好，音乐的本身还是听觉的艺术。最好的声音应是又亮又暗的声音。

标准的声音是既有明亮丰满的声音，又得到一个共鸣腔的丰满的声音，所以靠前靠后的问题就来了，光有哪一面都不行，通过靠后这条路得到靠前的结果，靠前和位置高这是正常状态的结果，如果你没有一个正常状态下的耳朵，你光追求明亮靠前这是相当危险的，最后声音的好坏是要用正确的耳朵来判断的，所以我主张靠后。还是要用耳朵判断。一个人在唱曲子时，有时就要亮些，有时就要暗些，感情各式各样的色彩都应该从这个“乐器”表现出来，需要亮就亮，需暗就暗，今天我讲的更多的是制造“乐器”。我们教唱大部分都要在“乐器”制造上，每个人都有很好的“木料”“钢板”，但必须把“弦”调好，我们自己要想法把“乐器”制作好。

4.关于换声

关于换声的问题，首先是中声区要求你最容易最自然的状态，但必须是呼吸打开腔体，很自然流露出的声音。就是中声区到了一定高度，女高音、男高音过了d2以后e2-g2产生了混起来的现象，这段更要注意，必须在这个基础上逐渐立起来，有点往高去的倾向，这个过度是个关键，一定要很仔细很熟练。熟了以后，知道了音高后，你还没出声音时，呼吸的状态、气的压力、声门状态都调整好了，没出声音前就“听见”这个音高在你身上是个什么味儿了。真正练习过程中：中声区有点把握以后再进入换声区，换声区非常有把握了以后再进入高声区，建议不要轻易上高音，否则养成了坏习惯改起来很难。到# f2、g2高处以假声为主。呼吸工作的对象，不只是嗓子、唱得越好，嗓子因素反而少，但非要有嗓子不可，否则没声音。呼吸的对象绝不只是声带，而更多的呼吸与共鸣的关系，嗓子只给音高需要的最基本的振动，呼吸要带动共鸣，唱时是呼吸把共鸣振起来，嗓子又重要，又不能给它那重要地位。唱，听到的是共鸣，声带给了这个音高的共鸣，还有语言问题：呼吸的对象是嗓子加共鸣的，除特殊感情需要外，声音大小和音色是统一的。

5.语言问题

语言问题。任何国家的语言基本是两大类：元音和辅音。辅音有两种：也有可延长的辅音n、z，也有不能延长的辅音。元音是使声音能延长的必有的因素，声音的原声就是元音，唱就是唱元音，但元音与元音不一样，a与i与o与u是有区别的。决定元音音素的要素有两个：舌头的位置、嘴唇的状态，附带有口腔的大小。由舌头位置决定的元音是很松的元音，吐字就是呼吸、嗓子在腔体上有一个小变化，生活中发音i是最扁的，u是最靠后的，唱时就要都好听，挂上共鸣，唱是最好听的语言，带共鸣的语言，越是需要音量大的演唱，共鸣越大，元音的状态越要有所选择，越要严些，不然的话与共鸣就要脱节。

有的同学提出如何换声的办法：简单地说从下边声区过度到上边声区时，原则是往上去使元音感觉是暗的，防止它在亮，因为一般的音色稍有点亮的感觉，真声的感觉多；如果往另一声区去，从d2、e2、f2、g2往上逐渐暗一点，要坚持呼吸共鸣与嗓子的混合感觉，只要你保持住呼吸的位置，腔体打开的位置，声门稳定在原地不动，只要声音高了以后，自然这些因素都在变，它自己也会找到这样的声音，不要把声音变暗的现象做过头。也有人从上边往下练的，有个假声很好，路子是很多的。原则上是到高音时以假声为主，任何声区里两种声音都是混的。

6.关于位置

一个好的声音哪儿都有位置，声音好整个人都振起来，要保住每个声音都带住共鸣腔，唱任何音要有一个连的感觉，高、低、大、小，元音在这个共鸣上边，任何一个高音、任何一个元音、任何一种音量的情况下，这几个关系都能平衡。唱本身这几个因素：呼吸、共鸣、嗓子、元音都在一个状态下完成，关于“乐器”制造基本上就练这个。

唱歌艺术本身是个艺术创作，另一方面也是个运动。声音的流动是保持共鸣在响，不是往外送气，颤音是自然状态的好的对抗产生出来的，千万不要专门去练“颤音”。

我要提醒广大中学生，要把自己的兴趣和下的功夫全面一点。唱歌要有修养，首先要识谱、识简谱、识五线谱，在歌唱上能有点成就绝不光是唱出来的，要理解歌曲，了解歌曲的创作背景。一定要全面发展，知识越广泛，想象力越丰富，借助于文学、艺术、绘画等学科，做到学科综合。这是一方面。另一方面是怎么练，用八个字概括：“少吃多餐，见好就收。”“少吃多餐”是每次少练点，一次练10多分钟，多练几次，一天练三四次就行了，少增加不必要的疲劳，每次练习都是新鲜的。“见好就收”是每次练到最舒服时，体会最敏感、脑子最清醒时，你就“见好就收”，把每次好的感觉记住，巩固住。

著名音乐家舒曼曾经说过：“给人的心灵深处送去光明，这就是艺术家的使命。”给每个学生上好音乐课，提高学生的审美能力、音乐素养是每个音乐教师的使命。

路漫漫其修远兮，吾将上下而求索!

参考文献：《重庆教育》， 沈湘《声乐教学艺术》