人教2011课标版《第3课寄情山水》优质课教案设计

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3、通过欣赏祖国大好河山的美丽，激发学生热爱大自然，热爱祖国和家乡的感情，领略中国传统文化的魅力，并让学生感受画家所寄托的人格精神。

教学重、难点：

重点：初步了解山水画的内容、形式，并掌握山水画的四个步骤。

难点：能用笔墨表现山水，理解诗境与画境的统一。

教学过程：

导入。

中国古代诗人用文字做笔墨，寄情山水，而画家用笔墨做语言，抒情达意，让我们一起走进充满诗情画意的艺术殿堂。出示课题“寄情山水”。

寄情山水。

中国传统山水画，强调面对大自然的想象活动，追求诗的意境，创造情景交融的艺术境界。历代画家以笔情墨趣营造可行、可望、可游、可居的图画，追寻与自然融为一体的生活理想。他们寄情于山林云水之间，抒发对生活的真切感悟。

中国山水画的发展历……

南北朝时期，人们对于自然美的认识和欣赏，促成文学创作中的山水诗和绘画创作中的山水画的兴趣。隋唐时期，脱离了人物画，成为独立的画种，在此之前山水画主要是作为人物画的背景出现的。五代两宋时期达到高度成熟。

中国山水画的构成元素。

通过任泽涛的《听泉图》学习中国山水画的构成元素：树木、山、水、云、石。而人物、动物、房屋、楼阁、桥梁是点景之物，不是山水画的主体。

通过比较感悟中国山水画的魅力。

1、自然界的山水与画家作品比较，自然界的山水坚硬、冰冷、拒人于千里之外，绘画作品有生活气息，给人亲切感。

2、桂林山水，绘画作品比照片多了人、船，使得画面更趣味性，山的形态生动形象，使得更具桂林山水的特征。

3、黄山，每一位画家眼中的感受不一样，陆俨少眼中看到的到黄山是茫茫烟云，而黄永玉眼里的黄山却是危峰林立、高耸入云。

六、中国山水画的技法。

（一）构图：通过图片学习三远法，高远法：由上而下去表现对象，使得画面山高势雄、气概威武。深远法：由景前层层递进，深远无比，显得天宽地远。平远法：多次的由近向远平视并由层层平视景物相叠组成的画面。

（二）树木的画法：下笔当取势，确定树干的姿态，再根据树木结构规律完成。树干前后左右出枝体现空间感，树枝当争当让，或增或减，穿插自然。树木组合遵循统一变化的法则，强调大小对比、前后空间关系的变换，更注重树木之间相互呼应的情意性。 树的组合要有大小之别、互相顾盼，穿插自然，忌讳根顶俱齐，等距排列。点叶则要注意聚散，增枝点叶须适度把握繁简疏密。

（三）山石的画法：石分三面，表现体积，轮廓左右要有浓淡之分，表现阴阳向背。

（四）毛笔运笔及国画用墨的方法。

（1）毛笔运笔的方法：中锋、侧锋、逆锋、顺锋。表现云和水多用中锋，画出的线条轻盈流畅；表现树木则多用逆锋，画出的线条则苍劲、雄健。

（2）国画用墨的方法：焦、浓、重、淡、清。 让学生先体验破墨法，即浓破淡、淡破浓、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色的效果，然后用泼墨法来体现水和墨浓淡相宜的层次。

（五）示范中国写意山水的传统技法：