美术鉴赏（选修）（2007年3月第3版）《第五课审美自律》新课标优质课教案设计

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2．审美自律在中国书法和文人画中的体现。

　　“审美自律”包括两个方面的含义：一是指艺术家不是为某一个阶级、社会团体或者其他人从事创作，而完全从个人的兴趣出发，强调一种个性化的表达，同时在作品的视觉形式方面也无需屈从于公众的审美品位；二是美术的风格发展和演变有着自己的内在规律，不受外界社会因素的干扰。这两个方面是相互联系的，因为只有当艺术家具有独立的人格和地位，才有可能自由地探索自己个性化的形式语言。但是，应该指出的是，尽管艺术家想获得创作上的充分自由，他们毕竟不是活在真空中，所以在风格上总是要继承前人的东西，然后再加以发展。

　　在中国，这类创作心态主要体现在书法和自北宋中期逐步发展起来的文人画上。在书法方面，教材列举了王羲之的作品《兰亭序》，使学生体会艺术家的情绪对书法创作所产生的影响。也就是说，中国的书法并不是呆板的“写字”，而是受书法家情绪支配的艺术创作。只有创作者的情绪参与其中，才能够达到一种酣畅淋漓、一气呵成的效果。关于文人画，需要注意的是这么几个方面：1．美术家的身份。他们不是职业画家，而是一些具有很高修养的文人、官员。2．创作态度。正因为他们不是职业画家，所以创作对他们来说只是一种业余的消遣和娱乐，只是为了表达自己的感受，而不是为了赚钱或者取悦于人。3．风格上强调个性化的语言。教材对北宋画家郭熙的作品《早春图》和米芾之子米友仁的作品《潇湘奇观图》进行了比较，大体上可以看出宫廷职业画家和文人画家之间的这些差别。这种身份上的差异如果要落实到画面风格上来，就有必要让学生理解这样一些形式特征：例如郭熙的作品构图是刻意安排的，树木山石都比较写实，而米友仁的作品无论是用笔还是构图都比较随意自由，而且也不太计较画得像不像。

教学目标

1．了解“审美自律”的内涵，即美术风格发展的逻辑和艺术家对个人风格和形式美的追求；

2．了解中国书法和文人画的一些主要观念和发展线索。

教学重点与难点

1．美术作品中的纯形式因素；

2．美术风格发展过程中的继承和创新。

课时安排

1课时

教具安排

多媒体

教学过程

导入：

1.在很长的历史时期里，美术作品的创作是为了满足不同的现实需要，而艺术家的自我与个性并不被重视。但是，随着历史的发展，当美术家在作品中发现了自己的乐趣，独立审美和个人风格便成为他们主动追求的目标。

2.审美自律的含义：指艺术家不是为某一个阶级、社会团体或其他人而从事创作，而完全从个人的兴趣出发，强调一种个性的表达，同时在作品的视觉形式上也无需屈从于公众的审美品位，不受外界社会因素的干扰。

新课讲授：

一、审美自律在中国书法中的体现

早在魏晋时期，人们欣赏书法不仅看字的结构是否漂亮，还要看书法家能否赋予每一笔画以独特的技巧和神韵。最值得一提的是东晋时期著名的书法家——王羲之。

王羲之简介：他出身于一个书法世家的门庭，伯父王翼，王导；堂兄弟王恬，王洽等都是当时的书法名手。王羲之（321—379年，或303—361年），字逸少，号澹斋，原籍琅琊临沂（今属山东），后迁居山阴（今浙江绍兴），官至右军将军，会稽内史，是东晋伟大的书法家，被后人尊为书圣。

展示《曲水流觞》图片

曲水流觞，是中国古代民间的一种传统习俗。夏历的三月初三上巳日，人们举行祓禊仪式之后。大家坐在河渠两旁，在上流放置酒杯，酒杯顺流而下，停在谁的面前，谁就取杯饮酒，意为除去灾祸不吉。后来曲水流觞发展成为文人墨客诗酒唱酬的一种雅事。

晋穆帝永和九年三月初三上巳节，山阴兰亭（故址在今绍兴城外的兰渚山下）举行了一次盛大的风雅集会，参加的名流有司徒谢安、孙绰、名理精高僧支遁，以及王羲之和他的儿子等42人，宾主兴致盎然，成诗37篇，众公推王羲之作序以存念，这就是著名的《兰亭集序》。这篇流传千古的美文妙墨，手稿共28行，324字，前松后紧，间有顺手涂改数处，极为自然随意，达到了“心手双畅”的圆融境界，加之酒后微醺，如有神助。这件书法作品被后人尊为“天下第一行书”，兰亭的“曲水流觞”也因此最为著名。

《兰亭序》书法作品共28行，324字，其中“之”字有20个之多，无一雷同，相同的文字却写出了不同的结构。