《第五课审美自律》优质课教案下载

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教学难点：通过分析各个时期绘画的社会功能让学生理解绘画的意义，从而通过本节课的学习理解印象派艺术特点。

引入：

上节课，我们了解了中国绘画的变迁，今天让我们把目光投向西方绘画，看看印象派带来的变革。我们的楼道里挂着很多世界上大有名的绘画印刷品，今天我们来看看，这幅画的作者是谁？从风格上，我们可以猜到，作者是文森特·梵高。

谈起梵高，大家都很熟悉，梵高是后印象画派的代表人物，与之相关的，我们会想到天才、疯子、向日葵，天价拍卖等等。说到拍卖，2014年底，华谊兄弟的创始人王中军花了3.77亿人民币拍得梵高的一幅画作《雏菊与罂粟花》，超高的交易金额震惊华人世界。那有同学们肯定会想，梵高的画，为什么这么值钱？

马塞尔·杜尚说过一句话“艺术不在于艺术本身，而在于我们给它带来的关注”这一百年来梵高被谈论的太多了。但是100多年以前，印象派的处境并不像今天这般优厚，更别说后印象画派。

一、历史看印象派

十九世纪中叶，一大帮艺术家正在干历史陌生的事情。

“这群画家并不是在描绘自然，只能说是在描写那些暧昧、无意义的印象” “画是什么意思？印象？毛坯上得糊墙纸也比这海景完整”

《舞者》雷诺阿。“这家伙似乎懂点绘画，但画得不怎么样，这女孩的腿就想她身上的纱裙一样绵软。”

这些尖酸的话语来自当时沙龙绘画对印象画派的评论。

印象派画家无疑是一群前卫的艺术家，所谓前卫艺术家，就是事情做得早点，历史看不惯、也看不懂、甚至看不见。我们今天看印象画派的画，根本没有问题，画得多好，可是回到一百多年前，历史瞧着他们的画就觉得这根本是在乱画，根本没有画完。

二、印象派与古典油画

那一幅画怎么样才算完成？这是印象派提出的问题。我们对比印象派与当时具有话语权的古典油画，来尝试寻找这个问题的根本原因。

这里有两幅画，同学们先观察30秒，然后谈谈你们通过观察，觉得这两幅画哪些不同？

清晰度（完成度）、色彩、题材（宏大、平凡）

为什么会有这些不同？我们要从绘画的功能开始谈。

画家为什么要画？

19世纪前，绘画行业是一种高级服务行业，有严格的供求关系，绘画是任务、是订件，但不能解释为今天的商品（商品是假定一个市场，然后生产投入销售，画是有实实在在的主人），画家不是自己高兴画着玩的。

古希腊、古罗马、中世纪、文艺复兴、中国的唐宋，在当时的城邦、广场、公共场所，绘画都是高级的装饰物。

从15世纪到18世纪，随着订件的越来越丰富，渐渐出现了宗教画之外的历史画，风俗画，风景画、肖像画等等

例子有很多，达维特的《拿破仑一世加冕大典》是新皇登基的大场面。伦勃朗大名鼎鼎的《夜巡》是给当时的警察工会画的。

我们今天看到历史上的名画，大叫艺术啊艺术，其实都是任务、都是订件，你收了别人钱哪有不画完的道理。画家难道不为自己画画吗？也是有的，伦勃朗的《伦勃朗与萨斯基亚》他夫人怀坐着，举杯欢笑，这是画给他自己的。

古人有没未完成的画呢？也有的。安格尔的《让·皮埃尔·吉尔伯特肖像》画没画完，人就死了，此画被当做史料来进行收藏，为我们展示了当时绘画的程序。

一幅未完成的画也会被接受被赞美，差不多要到19世纪中叶。

过完十八世纪进入十九世纪，英国的工业革命已经成功了，法国的共和政体也出现了，然后资产阶级抬头，现代文明确立，贵族、教堂任然需要画家，但是越来越多的富裕家庭也需要画，买主一变，市场就会变，绘画的需求，主题，趣味，风格就迅速翻新。