人音版《音乐与戏剧表演》（选修）《第二单元 中国戏曲 第三节 中国戏曲的基本特征 知识 戏曲的基本特征》优秀教案设计

人音版《音乐与戏剧表演》（选修）《第二单元 中国戏曲 第三节 中国戏曲的基本特征 知识 戏曲的基本特征》优秀教案设计

教学重点：让学生掌握一些基本的戏曲知识。

教学难点：了解我国戏曲文化的基本特征和文化内涵。

教学内容：

1.欣赏现代京剧《迎来春色换人间》（片段）

2.欣赏现代京剧《打虎上山》的过场锣鼓（片段）

3.欣赏传统豫剧《谁说女子不如男》（片段）

4.在视频片段之中穿插讲解一些基本的戏曲知识。

教学准备：多媒体课件 学案导学

课时：1课时

戏曲知识：

戏曲的起源：戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。戏曲中各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等组成。

京剧的历史：京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。徽戏进京是在公元1790年（清乾隆五十五年），最早进京的徽戏班是安徽享有盛名的“三庆班”。随后来京的又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班，合称“四大徽班”。　京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。“生”是除了大花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生（须生）、小生、武生、娃娃生。“旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）刀马旦。“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱工为主的大花脸，如包拯；以做工为主的二花脸，如曹操。“丑”，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。20世纪的第一个50年，是中国京剧的鼎盛时期，著名的“四大名旦”（梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生）、前后“四大须生”都产生于这个时期。

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通过课本资料了解京剧唱段《迎来春色换人间》的创作背景。

京剧的唱腔特点：声腔是唱腔和伴奏的统称。唱腔以西皮和二黄为主。西皮的旋律起伏变化较大，节奏紧凑，唱腔较为流畅、轻快、明朗、活泼，适合于表现欢快、坚毅、愤懑的情绪。二黄的旋律平稳、节奏舒展，唱腔较为凝重、浑厚、稳健，适合于表现沉郁、肃穆、悲愤、激昂的情绪。

二黄 。

西皮 。

3、京剧的四大表演形式：唱、念、做、打。

唱、念、做、打是戏曲表演中的四种艺术手段。同时也是戏曲演员表演的四种基本功。通常被称为“四功”。

“唱”，指的是唱功是戏曲的主要艺术手段之一，运用声乐技巧来表现人物的性格、感情和精神状态。“念”指的是念白。念白与唱互相补充、配合，也是表达人物思想感情的重要艺术手段。“做”指的是做功，也就是表演。而“打”则指的是武功。 一般分为把子功和毯子功两大类。戏曲演员从小就从这四个方面进行训练培养的，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功，才能充分发挥作为歌舞剧的戏曲艺术表演的功能。更好的表现和刻画戏中的各种人物。

戏曲的乐队：管弦乐部分称为“文场”，“文场”的作用主要是为演唱进行伴奏，并演奏为配合表演而用的场景音乐。文场乐器包括：曲笛、唢呐、簧管乐器及各种胡琴、月琴、琵琶、阮等组成。打击乐部分称为“武场”，武场”的主要任务是配合演员的身段动作、念白、演唱、舞蹈、开打，使其起止明确、节奏鲜明。由不同类型的鼓、板、锣、铙钹等组成。合称为“文武场”，或叫“场面”。

阅读资料：

1、《迎来春色换人间》选自现代京剧《智取威虎山》，根据曲波的小说《林海雪原》改编而成的，故事：1946年解放战争初期，我懂你人民解放军为巩固后方，发动群众，以少剑波为首的土匪小分队，在东北山区与土匪周旋，，最后一举歼灭以座山雕为匪首的“一旅”匪军的英雄事迹。这首就是侦查英雄杨子荣假扮土匪，孤身深入匪巢的一段唱腔。

2、豫剧：旧称河南梆子。因河南简称“豫”，故称豫剧。在安徽北部地区称河南梆剧，山东、江苏的部分地区仍称梆子戏，在河北的部分地区，旧称河南高调。

豫剧的流行区域主要在黄河、淮河流域。除河南省外，湖北、安徽、江苏、山东、河北、北京、山西、陕西、四川、甘肃、青海、新疆、台湾等省区市都有专业豫剧团的分布。