《第四节：醇厚的中原韵》集体备课教案设计

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（二）理论依据

《普通高中音乐新课程标准》指出：“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、感受音乐、用音乐美化和丰富人生的前提；教学活动应面向全体学生，以学生为主体，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置；重视艺术实践，将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径；应将我国各民族优秀的传统音乐作为重要的教学内容，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义情感”。本课综合以上四条基本理念，从学说方言入手调动学生的兴趣；针对多数学生的真实水平适当降低学习难度，在听、唱、想、创的实践中理解音乐、积累知识、提高技能，从而了解并热爱我国优秀的民族民间音乐。

二、教学背景

（一）教学内容分析

本课选自人民音乐出版社教材《音乐鉴赏》第二单元第四节《醇厚的中原韵》。中原音乐具有非常浓厚质朴的乡土气息和粗犷的气质，表达了中原人民醇厚的情感、乐观的性格以及生活的热情。

本课分别选取以下作品展开教学：

1．《王大娘钉缸》是一首流行于河南邓县、商城等地区的一种民间歌舞“地花鼓”的代表性曲目，歌曲轻松、诙谐，上下句彼此呼应，旋律特点与当地方言紧密结合，成为《好汉歌》的创作素材。本课对比聆听两首歌曲，引导学生认同民歌是作曲家的创作源泉之一。

2．《孟姜女哭长城》是一首河北民歌，其旋律在江苏民歌《孟姜女》的原有基础上进行“加花”装饰，更加流连婉转、绵延不断，体现了民歌流传过程中“同体变异”的特征。本课将这首民歌与流传于江苏的《孟姜女》进行对比分析，帮助学生认识民歌的“同体变异”。

3．《沂蒙山小调》是一首带有山歌风味的小调，有四个乐句构成，体现了“鱼咬尾”和“起承转合”的创作手法，其结构形式工整、严谨。学生理解“起承转合”相对困难， 本课中引导学生对比、分析、感受每一个乐句的特点，从而认识“起承转合”的结构形式。

（二）学生情况分析

1．我校为远郊区县一所普通中学，学生来源比较复杂，总体对音乐知识和技能的掌握分布不均，需要老师带领视唱，具体情况如下：

学生来源表现特征比例城区中心识谱能力强，音准较好，音乐理解力较强，个别为特长生13%农村地区识谱能力一般，认识唱名，视唱音准差，音乐理解力较弱63%青海少数民族不识谱，不会视唱，对音乐较敏感，感悟力和表现力较强17%外来务工子弟不识谱，不会视唱，音乐理解力、感受力均较弱7%2．普遍对民族民间音乐接触较少、兴趣不足，尤其是对中原地区充满乡土气息的音乐更不感兴趣，但相对于其他学科更乐于上音乐课。

3．对流行歌曲感兴趣，大部分学生会唱《好汉歌》的基本旋律，对《沂蒙山小调》比较熟悉但不知道其中的创作手法。

4．高一学生已具备观察、对比、判断及分析能力，在老师引导下可以对新知识进行简单的归纳总结。

（三）教学方式与手段说明

1．模仿演唱，对比聆听、感受作品风格特点；

2．视唱、对比、分析不同乐谱，探究民歌的“变异性”特征，探究“鱼咬尾”“起承转合”等创作手法；

3．根据所学音乐知识，分小组创编简单的四个乐句并展示。

（四）技术准备

1．打印学生用乐谱；

2．设计编写学生用学案；

3．整合音频，视频等资源制作PPT格式课件。

（五）前期教学状况、问题与对策

主要内容状况/问题对 策对歌曲的爱好取向偏流行轻民歌学说方言，产生新鲜好奇感，引发学习兴趣对中原民歌的认识模糊，不了解通过聆听、演唱、对比分析，探究后得出结论对实践创作的态度不自信、不积极发挥特长生作用，小组合作接龙方式创作展示三、教学目标

（一）“情感态度与价值观” 目标