人美2003课标版《第二课天人合一情景交融--中国山水画》优质课教案下载

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3.感受传统绘画的魅力，增加对中国文化的热爱，体会艺术与自然的关系，学习用艺术和自然愉悦心灵、丰富情感、陶冶高尚的情操。

二、教学重难点

重点：通过学习山水画勾、皴、擦、点、染的表现技法和笔墨，完成一幅简单的山水画的小品。

难点：使所画山水画小品能体现一定的笔墨能力和意境情趣。

三、课前准备

教具：山水画所需用具。

学具：山水画、笔、墨、纸、盘等中国画的必需用品。

教学过程：

课前准备：让学生根据教师所提供的临摹资料用铅笔或木炭条将作品临摹下来。

注意事项：1、用素描造型方法，确定位置大小高低，人物要注意身体结构的理解和表现。。2、注意线条的整体性和表现性，会有穿插疏密等变化。

导入新课：通过中西作品的对比，了解和感受山水画的独特意境和不同的表现形式：

展示山水画作品：《山居图》和《漓江船影图》。

教师导引：今天老师为大家带来了两张作品，哪个位同学知道这是什么类型的作品？学生回答，教师总结：这两张画都属于中国山水画。

教师继续提问：如果我们到过这些地方，我们能否一眼就认出来？和西方古典绘画比较，找到中国山水画的自身特点：天人合一，情景交融。

二、欣赏分析、用心体会

教师继续提问：既然中国画是一个以抒情为主体的画种，那么，现在就有两个问题摆在大家面前：第一，如何将自己的情绪达到一定的高度，成为大家普遍接受的价值。第二，如何把这份情感落实到具体的画面当中。当然，这个问题在当代很难理清，下面我们就来看看古人是如何做到的。

教师展示中国山水画作品《高山悟道图》

学生根据作品回答，教师总结：有一个艺术家讲过，一切优秀作品的背后都横卧一个民族亘古的苦难。那么，这幅山水画背后的苦难是什么呢？学过历史我们都知道，几千年来的中国封建社会，其实就是一个专制集权社会，也就是鲁迅眼里所谓的“吃人”社会，这就是我们这个民族最大的苦难。这个艺术家的话语后面其实还应该加一句话：也横卧着人类亘古的人性。在这样苦难的社会现实之中，人类失去的往往就是最宝贵的自由，因此，对自由的渴望与向往就构筑了作者情感的高度，那么古人是怎样寻求自由的呢？简单概括就是：“打不过我还躲不过吗？”也就是以道家的逍遥游来寻求自由，具体做法就是跑到山里去下棋、钓鱼、读书、发呆、沉思、喝酒、望云等。那么作者是怎样将这份情绪表达出来的呢？下面我们就临摹一下这张《高山悟道图》，从中感受一下中国山水画独特的情绪和意境以及中国水墨特有的表达方式。

三、知识与技能

（一）步骤：

1、用木炭条或铅笔轻轻起稿，定出位置和轮廓。(课前己准备)

2、勾、皴、点、染方法的运用。

勾：中国画以笔为骨，南齐谢赫“六法”中第二法“骨法用笔”讲的就是用笔，明代茅一相《绘妙》说：“神采生于用芼。”怎样才算好的笔墨？清代王石谷在《清晖画跋》中说得很清楚：“凡作一图，用笔有粗有细、有浓有淡、有干有湿方为好手，若出一律则光矣。”

勾主要强调用笔上的变化，主要以中锋为主，要注意笔锋上的抑仰顿挫的变化。

皴：山水画中的石纹和树皮可以用皴法来表现，皴是山水画中最重要的技法，往往和擦联系在一起，其线条要弱于勾线，笔锋半侧，墨要半干，暗部皴密，亮部皴少。擦就是要把笔放倒，用笔肚按石的结构擦出质感。