人民2003课标版《二神权下的自我》优质课教案下载

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教学重难点：文艺复兴时期人文主义的含义。

教学过程设计：

导入新课

2016年中英文艺与学术界展开一场《莎士比亚与汤显祖——400年后的对话》的讨论。1616年中英两国两位戏剧大师同年离世。明末《牡丹亭》名满天下，汤显祖声名显达，但其在临终之作《负负吟》中自称“学道无成，而学为文。学文无成，而学诗歌。学诗赋无成，而学小词。”科举出身的汤显祖自觉立德不成，立功不成，虽以立言成名，终究郁郁不得志，悲悲戚戚以失败者自居。东方剧场上演《牡丹亭》之际，西方剧场莎士比亚的剧作火爆，哈姆雷特在舞台上高呼“人是一件多么了不起的杰作！多么高贵的理性！多么伟大的力量！多么优美的仪表！多么优雅的举动！在行为上多么像一个天使！在智慧上多么像一个天神！宇宙的精华！万物的灵长！”充满自信，积极有为，刚健进取，莎士比亚因哈姆雷特而自豪。同一时期，同为知名剧作家，为什么东方的汤显祖和西方的莎士比亚，自我认知差异如此之大？孕育出莎士比亚的文艺复兴是一个什么样的时代？

展示课标提纲

引导学生阅读课本，梳理知识点形成初步印象。

师生分析整理文艺复兴文学家及其主要作品特点。

但丁《神曲》

彼特拉克《歌集》

薄伽丘《十日谈》

人站立在神的面前

但丁在《神曲》中将高高在上的教皇置于炼狱，挑战教皇权威。身为教士的彼特拉克在《歌集》中将以往只献于上帝的赞美诗，献于自己的女友，将女友视为神一般的存在，勇敢追求世俗幸福。《十日谈》中薄伽丘借贵族青年男女之口，讲述百个小故事，揭露教会黑暗，描述教士贪淫腐化。

教师补充艺术史史料，提出问题，引导学生分析作品特征，体会其精神境界。

达芬奇《蒙娜丽莎》

拉斐尔《圣母像》

米开朗琪罗《创世纪》《大卫》

彰显人的价值

达芬奇经典之作《蒙娜丽莎》，从技法层面来看，蒙娜丽莎眼睛透视技法的运用，体现了几何学，光学等自然科学的进步；从物质基础层面看，达芬奇画资按时间收取，计时时间从构思画作开始计算，创作《蒙》耗费巨资，意大利资本主义经济的发展为之提供了可能；从绘画对象来看，蒙娜丽莎是商人的妻子，改变了以往绘画主题为神与王公贵族的传统，《蒙娜丽莎》最大的价值就在于，蒙娜丽莎是人而不是神。

拉斐尔《圣母像》系列作品，主题名义上虽然为神，但拉斐尔笔下的神，不再是呆滞的神性光芒与色彩，而是鲜活的人间母子，显著特征在于，以神为名表达人。

米开朗琪罗巨幅绘画作品《创世纪》中，诸神皆以裸体示人，揭开了宗教的神秘面纱。雕塑作品《大卫》则直接讴歌赞美人间英雄。

过学生分析探讨总结，教师提出问题，以上人物国籍为什么都是意大利？引导学生思考文艺复兴时代背景，分析其具体主张，领会其精神实质。

时间 14-17世纪

背景 随着资本主义经济的发展

地点 以意大利为中心

人物 新兴资产阶级